Ahora, ya todos pueden gozar la magia del unicornio. Nuestros amigos de mono, un despacho creativo con sede en la fria Minnesota, después de ver nuestro blog nos comunicó su intención de “unicornizar” a todo el mundo. Crearon una aplicación para iPhone -descargable en iTunes- que se llama younicorn. Su eslogan es Make Every Day Magical porque a tu foto, o a la de tus amigos, le puedes poner un poco de sazón con el mágico cuernito del unicornio. Apoyemos a estos chicos, fervientes seguidores de la alegría y Bolten Inc. Yeahhh!
Soy docente de fotografía desde hace diez años. Me interesa crear público inteligente y sensible a las imágenes. Y aceptó, que una de las razones es para que puedan entender mi trabajo. Photo Linterna Mágica es el nombre de la aventura que es mi taller.
Quiero que mis alumnos desarrollen un lenguaje y estilo personal que les permita crear y construir imágenes que contengan elementos creativos, técnicos y estéticos.
Este fin de semana finalizó el primer curso básico de fotografía , fueron ocho semanas de intenso trabajo, un intercambio de comentarios, pero sobre de todo de ideas.
El objetivo fue brindar a los alumnos el conocimiento necesario para el manejo útil y creativo de la cámara de 35mm, así como los procesos de revelado y ampliación en blanco y negro. También incluyo herramientas básicas de composición y análisis de la imagen.
Durante el curso se propuso la idea de crear imágenes diferentes, siempre haciendo énfasis de observación de la luz y la sombra: revisamos el trabajo de distintos autores, libros de fotografía y visitamos exposiciones, como la que actualmente momento se exhibe en el Museo de San Idelfonso, llamada Fotografía subjetiva Alemana, donde pudimos apreciar el uso de los fotogramas. Ir a esta muestra nos permitió experimentar con la técnica y el discurso.
Lo más importante para mí es que mis alumnos puedan crear imágenes que puedan transmitir emociones y sentimientos, pero sobre todo que comprendan su propio proceso creativo.
Este curso me da pauta para continuar trabajando con ellos, darles más herramientas para seguir con su formación y por lo mismo, antenerme en esta aventura que no creo que vaya a parar. Estén pendientes de los próximos.
Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.
Una profunda alegría. Un sentimiento que nos deja animosos y ganosos. De más. A nuestro propio ritmo pero queremos más. Poco a poco. Intimando, comunicando, publicando y otros tantos verbos conjugados en gerundio que indican, que vamos remando. A veces hacia la derecha, otras hacia la izquierda. Pero también hemos sido capaces de coordinarnos. Cien mil visitas, escritas con todas sus letras. Nada, quizá. Pero todo, también. Aún, a casi un año del vuelo de Bolten, el amigo imaginario que nos motivó desde las extrañisimas fronteras de su parcela, seguimos insistiendo en que este proyecto es la salida y la meta de nuestra imaginación y amistad. De la imaginación y amistad de todos los que han sido, y aún son parte de Bolten Inc, la que para nosotros será, sin lugar a dudas, la agencia multimedia más importante del mundo. Algún día. Mientras, seguiremos molestando.
Este miércoles 2 de diciembre será recordado por el enorme regreso de nuestra diseñadora Mariana de Buen, conocida por los amigos como Manus. Estuvimos platicando durante algunas semanas sobre lo que podríamos hacer en conjunto y todo cayó en un proyecto que nos parece muy interesante. M de Manus llega para realizar una serie de posters, encontrando diferentes estilos, que quedarán registrados en una colección. El proyecto, que irá tomando sentido conforme avance, estará moviéndose por diferentes campos dejando un registro sobre lugares, productos y también por situaciones diversas que ocurren todos los días a nuestro alrededor sin darnos cuenta. A muchos nos gustaría tener un poster de las playas de Belice y también otro de un tipo chocando con un cristal a espaldas de otro. Hay muchas situaciones en las que estamos incluídos y no nos damos cuenta, por lo mismo este proyecto busca expresar aquello que no conocemos y de lo que queremos formar parte… ¡Bienvenida de vuelta Manus!
No podíamos quedar atrás, nos acaban de llamar a la batalla y con gusto nos enlistamos. Bolten Inc, ha quedado como finalista y se pone las botas y el casco del 30 de Noviembre al 6 de diciembre en donde estará “peleando” con los también mexicanos de Colour Me In por el título a Mejor Blog Magazine en La Batalla de Los Blogs. Bolten y el unicornio hacen un llamado a enlistarse al ejército Bolteneano para no pelear tan solos. ¿Nos ayudan? Es muy sencillo, sólo basta con dar click aquí y votar . ¡Muchas gracias! Suerte y un saludo a los de CMI.
Una exposición que deja ver el uso de diversas técnicas, grandes tamaños, saturación de color, imágenes monocromáticas, pero sobre todo un acercamienton íntimo y personal de la ciudad.
Sitio Múltiple, Arquitectura y Ciudad es el nombre de la exposición en la que se puede apreciar la obra de tres artistas: Bradley Narduzzi, Emilio Said y Vanesa García.
Por tanto, los trabajos integran un poco de pintura, fotografía, escultura, instalación y arte objeto; una combinación, por cierto, muy acertada para entender lo que significa la ciudad y su arquitectura.
Bradley Narduzzi con sus grandes piezas hechas a base de pintura automotriz, con una excesiva saturación de color, presenta una apropiación de graficas urbanas; Emilio Said juega con el uso de planos arquitectónicos para después ser intervenidos de manera lúdica; Vanessa García, usa sus propias fotografías para después ser reinventadas. Es aquí donde me interesa hacer énfasis, porque son paisajes entre fotografía y pintura, el acabado es impecable pues son oscuros y grises de gran tamaño.
Vanessa logra que el espectador se introduzca a esa sordidez que hace que la imagen se confunda entre dos disciplinas. Me llama la atención su pieza escultórica, una combinación entre luz y sombra para crear un volumen único, así como su pieza The issue of neutrality, simples frases impresas sobre encausto y papel, enmarcadas finamente para terminar dándole a la oración el peso que merece. Una visita que no debe de dejarse pasar. Muy muy recomendable.
La dirección del Centro Cultural del México Contemporáneo es Leandro Valle 20, Centro Histórico, a un costado de la iglesia de Santo Domingo. Más información en el teléfono 55 29 15 67.
*Las imágenes están restringidas, por eso mismo, se recomienda asistir.
Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.
Siempre me ha interesado como vemos y percibimos el mundo, pero sobre todo como a lo largo de la historia, el hombre se ha relacionando con él. Así nace mi interés de entender la visión binocular o estereóscopica, una manera de reflexionar en torno a nuestros orígenes históricos y biológicos. Por el cual le damos tanto valor a la tridimensionalidad y a la perspectiva. Una obsesión de descubrir y explicarme la relación entre pintura y fotográfia. Aquellos que trabajan con imágenes digitales son capaces de crear nuevas realidades, con volumen, forma, textura y perspectiva. Así, vuelvo a mis reflexiones de siempre, ya no sólo tienes que ser fotógrafo, tienes que ser dibujante, pintor, escultor, programador… todo lo que puedas: combinar técnicas y propuestas. Y como cereza del pastel, de todo, hay que entender la luz. Esa luz reflejada que entra por nuestras pupilas y hace el verdadero milagro de la creación de las imágenes, que puede llegar a producir sombras y volúmenes, que quizá luego se modifiquen digitalmente para dejarnos boquiabiertos por su intensidad. Pero aún hoy, la luz sigue siendo la luz. Como siempre ha sido y como siempre será: el combustible orginal de todo lo que vemos. No nos engañemos.
Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.
La semana pasada hice un viaje a Estados Unidos. Me gusta viajar y conocer museos, pero sobre todo ver fotografía. En esta ocasión el Los Ángeles County Museum of Art, mejor conocido como el LACMA, que tiene una excelente exposición de autorretratos fotográficos como parte de la colección de Autrey y Sydney Irmas.
Son alrededor de 160 obras, que incorpora autores de todas las épocas. Me impactó y a la vez que me conmovió. En esa exposición, frente a mí, estaban los grandes de la fotografía, aquellos que sólo conocía su trabajo o que tenía mis referencias visuales por medio de libros o catálogos. Con originales de la época desde un Oscar Gustave Rejlander, Ilse Bing, Brassaï, El Lissitzky, Diane Arbus, pasando por Andy Warhol y Nan Goldin, hice un enriquecedor recorrido visual por la historia de la fotografía, en cuanto a técnicas, formatos y propuestas.
Es claro que algunos autores retoman el autorretrato para representarse y otros más para falsear su apariencia física, sin embargo, hay que entender que lo más importante en las imágenes es lo que no se ve, lo que no se percibe. Ante un retrato de esta naturaleza, no queda más que seguir investigando sobre la vida misma de los autores para comprender mucho mejor su trabajo. Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.
La ficha de la foto es Diane Arbus, Autorretrato embarazada, NY. 1945
Hace un año falleció un amigo fotógrafo, Óscar Estévez, mejor conocido como el Pokemón. Fue atropellado mientras circulaba en su bicicleta. En conmemoración a este triste acontecimiento, un grupo de amigos le rindieron un amoroso homenaje con la exhibición y circulación de sus imágenes fotográficas. La exposición se realizó sobre la avenida Reforma, enfrente del cine Latino. Como parte del evento se nos citó –no podía ser de otra forma- en bicicleta. Dimos un pequeño recorrido por la zona, y finalizamos en las calles de Sinaloa e Insurgentes donde depositamos una “bici fantasma” en la memoria del “Poke”. La “bici fantasma” es una bicicleta pintada de blanco, una práctica internacional para recordar a los ciclistas atropellados cuyo segundo objetivo es sensibilizar a la sociedad sobre las precauciones que se deben de tomar de ambas partes, tanto los automovilistas como los ciclistas. Quien no se pudo despedir en su momento del “Poke”, ésta fue su oportunidad y no sólo eso, también tuvo la oportunidad de conocer parte de su trabajo personal y su propuesta autoral: una mirada fresca, divertida y lúdica pero a la vez reflexiva en torno a la Ciudad de México. Lugar que irónicamente terminó devorándolo. Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.