Siete años han pasado desde que Spike Jonze me maravilló con Adaptation, una fantástica película en la que Nicholas Cage interpretaba al gran guionista Andy Kauffman. En todo ese tiempo Jonze se centró en el mundo de los videos musicales y en la preparación de la adaptación cinematográfica del libro para niños Where the Wild Things Are.
Escrito por Maurice Sendak en 1963, este pequeño cuento relata las aventuras de un niño que es mandado a la cama sin cenar por su madre debido a su mal comportamiento, pero que logrará escapar hacia un mundo de fantasía donde viven The Wild Things.
Spike Jonze toma el corto relato y le da una fantástica nueva dimensión, en la que ahora el pequeño escapa debido a una pelea con su madre, iniciada por los celos del niño hacia el novio de ella. Ya en la noche el niño encuentra un bote que lo llevará a una isla, donde vive un grupo de monstruos con un hambre voraz, que buscan un rey que pueda salvarlos de la infinita tristeza en la que viven (LEER MÁS)
Las películas que tratan el tema de la drogadicción normalmente adolecen del mismo gran problema de las comedias románticas. Las historias casi siempre son iguales, con ligeros cambios poco innovadores que presentan a un antihéroe en busca de una salida a sus problemas, terminando finalmente en una tragedia griega que no aporta casi nada al espectador.
Es precisamente por lo anterior que da gusto ver una película como Pusher. Dirigida por el sueco Nicolas Winding Refn, la cinta cuenta la historia del clásico dealer de todo tipo de sustancias ilegales, que se enfrasca en una interminable espiral de errores que lo endeudan cada vez más con su despiadado proveedor de origen ruso. A primera vista la trama no aporta nada nuevo al tema, sin embargo la cinta está narrada con una enorme habilidad, que genera un agradable sentimiento de novedad a pesar de pisar terrenos fílmicos conocidos (LEER MÁS)
Siempre he considerado a Nicholas Cage como uno de los actores contemporáneos con mayor potencial histriónico. Es cierto que ha tomado muchas decisiones cuestionables dentro de su carrera, pero cuando se le coloca en un papel interesante normalmente lo hace de forma impecable.
Por otro lado tenemos a Werner Herzog, el consagrado director de obras maestras como Aguirre: The Wrath of God, Even Dwarfs Started Small o los fantásticos documentales Grizzly Man y Encounters at the End of the World. En definitiva, un incansable visionario y uno de los directores contemporáneos más importantes e influyentes.
Es por esta combinación que la “nueva versión” de The Bad Lieutenant (película filmada en 1992 por Abel Ferrara y con Harvey Keitel en el protagónico) se había convertido en una cinta de la que todos tenían grandes expectativas (LEER MÁS)
No termino de comprender las duras críticas que se han hecho contra la nueva película de Jim Jarmusch. Por alguna razón, muchos han vapuleado esta nueva incursión cinematográfica del director de Dead Man y Stranger than Paradise, atacando precisamente los elementos que hacen de The Limits of Control una obra súmamente interesante.
En esta ocasión, Jarmusch filma su moderna cinta noir en España. Contando la historia de un misterioso y extremadamente silencioso hombre, que alguien ha contratado para cumplir una desconocida misión. A lo largo de su viaje ibérico, el misterioso hombre, interpretado por Isaach de Bankolé (participante habitual de las cintas de Jarmusch), va recibiendo ayuda de una serie de misteriosos personajes. Siendo estos los que le indican el siguiente paso a realizar en la enigmática travesía, mediante un intercambio de cajas de cerillos que contienen pequeños papeles codificados (LEER MÁS)
Muchos años han pasado ya desde que el ruso Andrei Tarkovsky presentó su épico viaje de ciencia ficción Solaris, en el que se abordaban los procesos mentales a los que se someten los exploradores intergalácticos sumidos en la más completa soledad espacial.
Más de tres décadas después, Duncan Jones, el hijo de un tal David Bowie, decide adentrarse una vez más en la compleja mente de aquellos aventureros espaciales, que en vez de enfrentarse a alienígenas, enormes naves o rayos de la muerte, se enfrascan en un duelo mucho más complejo. Una batalla consigo mismos (LEER MÁS)
El mítico Park Chan-Wook, director de la aclamada trilogía de la venganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy y Sympathy for Lady Vengeance), vuelve después de un retiro de tres años para presentar otra magnífica película.
Thirst se centra en el recientemente sobre-explotado tema vampírico, pero abordándolo con muchísima inteligencia y sensibilidad artística. La película sigue a un joven sacerdote que en su afán por ayudar a la humanidad, decide someterse a una serie de experimentos que pretenden curar un mortal virus. Justo antes de morir por la infección, una transfusión de sangre misteriosamente lo vuelve a la vida, eliminando por completo los síntomas de la enfermedad pero transformándolo en un vampiro. La noticia corre por las poblaciones cercanas y el hombre se convierte en una especie de santo venerado, sin embargo, poco a poco el sacerdote comienza a sentir un despertar sexual y una sed de sangre que ponen en entredicho sus dogmas morales (LEER MÁS)
El 2009 ha sido un año sumamente prolífico en lo referente a películas de animación. Este género que año con año gana cada vez más respeto, ha dejado un par de cintas dignas de colocarse entre lo mejor que se ha hecho en el año (Up y Coraline). Sin embargo, ahora llega una tercera competidora que hará todavía más difícil escoger a la mejor película de animación del año.
Mary and Max es el primer largometraje de Adam Elliot, el director de una premiadísima trilogía de cortometrajes (Uncle, Cousin, Brother), y del corto Harvey Krumpet, que en 2003 se llevó el Oscar al mejor cortometraje animado (LEER MÁS)
Señoras y señores, probablemente tengamos ante nosotros la mejor película del año. El alemán Michael Haneke ha creado un relato de un refinamiento fantástico, que disecciona el comportamiento humano en un nivel equiparable únicamente a las obras maestras de Bergman.
The White Ribbon es la historia de un pueblo agrícola alemán en los años previos al asesinato del archiduque Franz Ferdinand, vista a través de los ojos del maestro de la escuela local. El filme, con la excusa de tratar de esclarecer una serie de sucesos criminales ocurridos en el pueblo, describe con una habilidad impresionante la interacción entre los distintos habitantes de este lugar, que funciona como un microcosmos social de la alemania de principios del siglo veinte y que en cierta forma pretende justificar el origen del fascismo en este país (LEER MÁS)
Poco he investigado acerca del cine ruso contemporáneo, pero al parecer esta industria se ha reactivado con fuerza en el último lustro, creando muchas joyas que pasan silenciosamente por las salas cinematográficas, pero que han cosechado premios y críticas muy favorables en sus limitadas exhibiciones.
Rusalka es una sobresaliente película dirigida por la rusa Anna Melikyan, que dentro de la tradición del realismo mágico tan bien manejado por el cine francés de los noventas, cuenta la vida de una chica llamada Alisa (LEER MÁS)
Hasta hace unos meses nunca había escuchado algo acerca de Punishment Park. La extremadamente polémica película de Peter Watkins, por alguna razón injusta, no es un referente cultural clásico de la juventud actual y ha sido relegada con el pasar de los años a los anaqueles del olvido.
La juventud de los sesentas ha sido retratada en incontables ocasiones y es un tema del que aún ahora se sigue sacando jugo (Taking Woodstock), sin embargo Watkins toma a esta generación y la ubica en una metáfora extrema completamente innovadora, que sirve para polarizar el discurso conservador y el liberal hasta llevarlos al absurdo.
Punishment Park es una cinta de intensidad constante y abrumadora. No hay un preámbulo ni preparación previa, ya que en el instante en que la película comienza, inmediatamente se sumerge al espectador en el mundo extremo de una especie de campo de concentración donde el gobierno norteamericano mantiene a los principales líderes de la juventud hippie (LEER MÁS)
Nota: Por alguna razón el maldito WordPress no me deja subir el video de Quicktime y en Youtube no aparece, sin embargo el trailer lo pueden ver aquí en calidad HD.
Siete años han pasado desde que Spike Jonze me maravilló con Adaptation, una fantástica película en la que Nicholas Cage interpretaba al gran guionista Andy Kauffman. En todo ese tiempo Jonze se centró en el mundo de los videos musicales y en la preparación de la adaptación cinematográfica del libro para niños Where the Wild Things Are.
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