Hace como una semana me pregunté cómo es que se hacen las imágenes para ver con lentes 3d; más o menos tenía una idea, pero me sorprendí al conocer el proceso para lograr un buen resultado. Me metí de lleno a la experimentación buscando una forma rápida para tener una imagen con buena calidad y en el camino me encontré varios procesos que logran acercarse al efecto, pero también marean y provocan confundir la imagen. Después de varios intentos y mezclando algunas técnicas propuestas por internautas, encontré el proceso que permitía ver las formas con profundidad y curvas en tercera dimensión. Realmente no tiene mucha ciencia, sólo habría que entender el funcionamiento de nuestros ojos al ver un objeto. La distancia entre nuestros ojos hace que un ojo vea más de su lado que el otro, logrando que nuestro cerebro, al procesar y crear una sola imagen tenga las dos perspectivas. En este caso entra también la relación entre los colores del RGB (rojo, verde, azul) que son los que se nivelan para crear un equilibrio y crear una imagen clara en nuestro cerebro. En un futuro les seguiré escribiendo sobre las imágenes en tercera dimensión, por ahora les dejo el avance logrado. Den click en la imagen para verla más grande y pónganse sus lentes 3D para ver el efecto.
Hace unos días que algunas fotografías que tomé me provocan una inquietud casi alucinante. Más allá de la calidad y definición que ofrece una cámara no tan buena, hay fotos que siempre podremos editar para que el resultado coincida con la sensación que teníamos al momento de tomarlas; y como todo lo que inquieta obliga a una búsqueda de raíces, le he dado vueltas por muchas partes.
Revisando varias de las teorías del color que se han planteado, la mayoría explican, en la base cromática, cómo es que unos colores resultan de otros; también aclaran varios conceptos sobre la luz que reflejan y la que reciben los objetos. Esto, al final, es lo que va a determinar el color que tendrán los objetos en la imagen. No voy a clavarme de más en las teorías, pero me gustaría usar una de ellas como referencia: Goethe se adentró en la teoría del color de Newton y quiso complementarla desde un enfoque metafísico, explicándola en tres planos. El primero es el material en el que los colores existen como un hecho físico; en el segundo, subjetivo, diferenciamos entre el azul, amarillo y verde; en el tercer y último plano tenemos una dimensión reflexiva en donde entendemos que el verde es una suma del amarillo y el azul. Nuestra mente le otorga un significado a los colores, quedando como símbolos que suceden en nuestra alma. Los colores intensifican, alteran y provocan, convirtiéndose en ideas que pueden transformar nuestro ánimo y alterar los significados que le agregamos a nuestras experiencias.
Ya dentro de este sentido metafísico, es mucho más sencillo realizar un ajuste de color a nuestras fotografías para hacerlas coincidir con la sensación que tuvimos en el momento de tomarlas, ahora sólo nos hará falta la edición usando las configuraciones del RGB (modelo de color de la imagen). Si le subimos a los niveles de verde y azul, la imagen absorberá los tonos rojos. De esta forma, y de acuerdo a la sensación que me dejan las siguientes fotografías que tanto me inquietaban, ahora editadas, quedan definidas en Azul, verde y desierto.
Foto, edición y texto: Enrique Márquez.
Real de Catorce, SLP. Agosto 2008.
Bueno, pues no es casualidad que en un viernes me encuentro unas ondas visuales impresionantes, de verdad que sólo se necesita de una buena idea y ganas de hacer las cosas. En este caso hablamos de un video musical, dirigido por RIMANTAS LUKAVICIUS, fundador de KORB que es un estudio que trabaja con freelancers y tiene presencia en festivales sobre audiovisuales. La canción para la que fue hecho el video es MARIO BAASNOV & VIDIS feat JAZZU – I’ll be gone y de verdad me parece que el video te atrapa completamente. No les digo más, échenle un ojo.
Este viernes me acerco para transmitir e intentar contagiar la gran sensación que tuve al ver un video musical hace unos días. Muy pocas veces nos adentramos en los detalles relevantes de una creación audiovisual, es casi nulo el interés que algunos tienen por la cantidad de símbolos y significados que puede mostrar cualquier obra. Yo soy de los que creen que las generaciones actuales son completamente superficiales, la enajenación y la falta de profundidad en la mayoría de los contenidos visuales que hemos recibido en los últimos años, nos ha acostumbrado a mantener esa distancia y a privarnos de muchas cosas que valen la pena. RHETT DASHWOODes un buen representante como director creativo de proyectos, realmente le gusta hacer de todo: cine, video, foto, arte digital, imprenta, marcas, animación interactiva, etc. Cuando yo me encontré con el videoclip Black Bones de Teenagersintokyo, dirigido y producido por Rhett, recibí inmediatamente el mensaje, llevarla con más calma y relajarme casi que a la fuerza con los planos en cámara lenta, corriendo a miles de cuadros por segundo. Estoy seguro que muy pocas veces nos llegan videos como este, en los que tenemos una experiencia narrativa en la que podemos ver las cosas con más claridad y darle más importancia a los significados contenidos. A mi sí me late tomármela con más calma en estas cosas, échenle un ojo, o dos.
A Jiony lo conocí hace ya varios años. Él, casi hermano de un buen amigo de la universidad, siempre se ha presentado diciendo que hace música. Todo este mundo de los Dj’s para muchos es muy superficial y ocioso, para otros, siendo el ejecutante o el escucha, es el espacio en el que se pueden canalizar la mayoría de las emociones que se enfrentan diariamente. Jiony, no sólo es DJ, él hace música y no habla con palabras que muchos no entienden, no inventa conceptos que no existen para sorprender a los demás; él tiene su plática y su propia experiencia, con la que vive todos los días y con la que aprende de la vida misma para fortalecer su contenido musical. Jonathan Muriel (Jiony) hace música y ésta, a su vez, hace a Jiony. La música lo desdobla por la vida con una armonía casi disonante, con sonidos que emulan la reflexión de algunas situaciones vividas. La música creada por Jiony es algo muy cercano a él y eso hace que él la viva de otra forma que nunca los demás conoceremos. Podría seguirles escribiendo algunas cosas de Jiony, pero eso ya sería mi experiencia y esta entrevista se hace para que ustedes lo conozcan mejor. Les voy a pedir que le den play a la canción que pongo a continuación mientras leen la entrevista, ya después podrán escuchar las demás. No olviden entrar al Myspace de Jiony.
1. ¿Qué parte del día te inspira más para trabajar?
Me he acostumbrado a trabajar desde el medio día, después de desayunar y bañarme.
2. ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Qué busca?
Experimentos, a veces emocionales, tratando de sonar a algo conocido.
Fuera del ego, lo único que busco es solo experimentar, distraerme… o más bien, darle mi atención a algo que me gusta.
3. Define la evolución que ha tenido tu trabajo.
La evolución de mi trabajo siempre es definida por mi propia evolución; hoy sé usar mejor el programa con el que trabajo y al mismo tiempo, estoy comenzando a usar otros programas, pero por otro lado, dejé de tocar el teclado y por falta de práctica he olvidado las clases de armonía, esto lo puedo sentir en mi música.
4. En el proceso creativo, ¿experimentas o prefieres un método estable?
Prefiero experimentar, por más que quiera sonar a algo, me gusta experimentar.
5. ¿Quién o qué, es tu inspiración más grande?
La vida, la muerte y todo el significado que les doy.
6. Si pudieras conocer a un artista, vivo o muerto ¿quién sería?
John Lennon está de moda para mí.
7. ¿Qué música escuchas últimamente?
Últimamente me he interesado mucho en el rock de los 60’s y 70’s, pero tambien me gusta estar en el presente. Hay un disco de Uzi & Ari que se llama Headworms (2008), al rededor de ese estilo de música me gusta escuchar últimamente.
8. Una película que nos recomiendas… ¿por qué?
Despertando a la vida (Waking life), porque esa película respondió a muchas curiosidades que tenía la primera vez que la vi y porque son de esas películas que cuando pasa el tiempo y las vuelves a ver, entiendes más y mejor.
9. Una ciudad/lugar/rincón en el mundo que te mueva… ¿por qué?
Alemania, he conocido a mucha gente que me gustaría seguir conociendo y me he encariñado mucho con ellos, su idioma, su música, su historia, su arte, etc.
Y… Egipto.
10. ¿Qué opinas sobre esta generación?
Podría dar una opinión muy subjetiva de la generación en la que me ha tocado vivir, ademas nuestra generación apenas esta tomando forma, pero espero que nuestra generación se concientice sobre todos o muchos de los problemas por los que atravesamos, desde un punto de vista individual y colectivo, esto ayudaría a nuestra generación y a las que siguen en su forma de vivir.
11. ¿Qué te hace feliz? ¿Qué te hace enojar?
Me hace feliz la simplicidad a veces acompañada de sonidos, me enoja la monotonía.
En estas últimas semanas hemos estado revisando algunos proyectos y propuestas que se están llevando a cabo en nuestra Ciudad de México. La Güera, una muy buena amiga, me platicó de uno muy interesante, el nombre: Distrito Global. Ellos son un grupo de estudiantes universitarios que intentan darle un giro a la dinámica que existe entre los jóvenes y el Distrito Federal. Mediante su sitio web, con diversas actividades culturales y sociales, los de Distrito Global quieren formar una comunidad joven con interés en redescubrir la ciudad, intervenir en ella y mostrarla al extranjero tal como es.
En fin, muy pronto estaremos escribiendo más sobre este proyecto y las vertientes donde se desarrolla, ahora mismo queremos invitarlos este viernes 20 de noviembre a una gran fiesta que organiza Distrito Global en el centro de la ciudad para celebrar el noventa y nueve aniversario de la Revolución Mexicana; en ella se hará también la presentación del portal distritoglobal.com, invitando a todos los jóvenes a involucrarse con el proyecto. Les recomendamos mucho asistir a este fiestón en el que podrán ir calando la onda que trae este proyecto y formar parte de la comunidad revolucionaria que generará diversas opiniones este viernes. Recuerden, la fiesta es en el MIDE – Museo Interactivo de Economía (Antiguo Convento de Betlemitas) ubicado en Tacuba 17, entre Bolívar y Filomeno Mata, en el Centro Histórico de la ciudad. La fiesta está en doscientos pesos como donativo a cambio de lo que no puede faltar, mejor conocido como barra libre…
Les apunto que en la fiesta no habrá taquilla, todos los boletos están prevendiéndose en diferentes puntos en universidades y espacios virtuales con los administradores, les dejo los datos de contacto unas líneas abajo. Si quieren revisar el evento publicado en Facebook, hacer click aquí… ¡Nos vemos por ahí el viernes!
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA: Jardín del Gallo de Arquitectura de Martes a Jueves de 7:00am a 8:pm con Alejandro Soberón, Diego Borrell, Alo Gorozpe, Marielsa La Negra Castro y Alex Kahan. ITAM: Café Vía Corta de Martes a Jueves de 1:00pm a 4:00pm con Mario Romero y Alberto Tawil. UNAM: Entrada principal de la Biblioteca Central el Jueves de 11:30pm a 1pm con Iñigo Villamil. FACEBOOK: Con cualquiera de los Admins de DISTRITO:REVOLUCION o mandándonos un mensaje a Distrito Gl. TWITTER: Mándenos un tweet a twitter.com/distritoglobal EMAIL: contacto@distritoglobal.com
Hay tantas veces que miles de imágenes pasan frente a nosotros y apenas les dirigimos un par de segundos para entenderlas. La dinámica televisiva en el mundo, pero hablando específicamente de México, nos ha transformado completamente; los comerciales nos han entrenado para atrapar la atención con un bombardeo de imágenes en el que cualquier distracción puede hacer que perdamos la continuidad de lo que vemos. Estamos tan entrenados, que con tan sólo ver durante dos segundos un programa, serie o incluso película, podemos tomar la decisión de querer o no querer ver tal emisión. Los comerciales van volando uno tras otro, cada uno de ellos vuela un plano tras otro, y al final ¿qué?… Nos quedamos siempre con una marca y el tagline de la campaña, pero nada más. Yo no sé si el equilibrio de un contenido creativo siempre sea el resultado de algunas provocaciones, pero creo que se logra tras caer en una incomodidad y decidir moverse. Para el nuevo comercial de Guinness, el director Johnny Green armó un super equipo en el que figuran el ganador del Óscar, Grant Mayor, y el nominadísimo director de fotografía Wally Pfisher; no hay duda de que esta gente no se queda conforme con algunos planos, al contrario, le dedica el tiempo suficiente para lanzar un mensaje y atraer la atención. Les dejo también los créditos del comercial.
Credits:
Agency: AMV BBDO, London
Client: Guinness
Executive Creative Director: Paul Brazier
Creative: Paul Brazier
Agency Producer: Yvonne Chalkley
Director: Johnny Green
Producer: Fergus Brown
Production Manager: Francis Mildmay-White
Director of Photography: Wally Pfister
Production Designer: Grant Major
Production Designer: Peter Kirkegaarde
Post House: The Mill
Producer: Lucy Reid, Ben Stallard
Colourist: Adam Scott, Aubrey Woodiwiss
Shoot Supervisors: Russell Tickner, Michael Gibson
Lead 2D: Rich Roberts
Lead Flame: Rich Roberts, Barnsley, Pete Rypstra
Flame Assist: Gareth Brannan
Lead 3D: Russell Tickner, Jordi Bares
3D: Teemu Eramaa, James Spillman, Andy Nicholas, Rick Thiele, Adrien St. Girons, Laurent Makowski, Ed Shires, Tom Blake, Andy Guest, Aidan Gibbons, Sergio Xisto, Suraj Odedra, Jules Janaud, Francois Roisin
Matte painting: Dave Gibbons, Lee Matthews
Kit: Maya, XSI, Baselight, Flame
Edit House: The Quarry
Editor: Ted Guard
Additional Editing Work: The Lab Post Production
Sound House: Grand Central
Engineer: Raja Seghal
Engineer: Munzie Thind
Muchas veces en discusiones entre amigos, colegas o simples curiosos sale al tema el gran conflicto que hay entre las mentes creativas y los creadores de realizar cualquier proyecto o campaña que tenga que ver con publicidad. Los agentes, productores y creativos toman un papel que muchas veces no les toca, incluso creo que es una actitud completamente invasiva al momento de realizar el proyecto y bueno, para algo se definieron las áreas de trabajo en estos proyectos veloces. Es por eso que les presento el video de un trabajo que hicieron los de Strukt Studio para una agencia productora de eventos llamada Büro Hirzberger. Me gusta como inician los visuales con las franjas de colores recorriendo la superficie de las paredes de la oficina, pero me parece fatal la salida de las figuras típicas de Pac Man, creo que le quita todo el ritmo de luces, colores y formas; pero bueno, hay que rescatar que en este caso se respetó completamente el trabajo de los realizadores. Pronto les presentaré un post completo sobre los desarrollos visuales que hacen los de Strukt Studio porque es un trabajo muy pensado y bien hecho, ya podremos platicar lo que sí nos parece y lo que no. Por ahora les dejo el video sobre la instalación visual que se hizo en la oficina de la agencia productora de eventos.
El día de hoy me propuse hacer un experimento fotográfico que directa y únicamente funciona con Facebook. El chiste es armar un mosaico en el que se concentran veinte fotografías, cuando entramos al álbum de Facebook (en la vista de las miniaturas o thumbnails) podemos ver la fotografía completa en un mosaico. Es interesante porque al navegar entre cada una de las fotos podemos tener una idea más clara de los elementos que componen la fotografía. A continuación les pongo el link del álbum en Facebook donde podrán ver de lo que hablo, de paso hacerse fans de Bolten Inc en el perfil, por supuesto.
Hace unos días recibí una excelente recomendación de Fede Stuht. Es curioso porque en internet no hay un registro directo de quién desarrolló estas fotografías, pero en algunos foros lo nombran Flychelangelo. La experimentación con diferentes materiales y técnicas siempre resulta en un trabajo muy interesante para los que lo vemos. Espero muy pronto encontrar el nombre del ingenioso que desarrolló esta obra para posteárselos aquí y podamos seguir sus experimentos con moscas muertas.
bolten inc
kik
paks
rodrigo rangel
cherch
cvillalpando
fmingo
lodelenguaraz
