Hace unos días que algunas fotografías que tomé me provocan una inquietud casi alucinante. Más allá de la calidad y definición que ofrece una cámara no tan buena, hay fotos que siempre podremos editar para que el resultado coincida con la sensación que teníamos al momento de tomarlas; y como todo lo que inquieta obliga a una búsqueda de raíces, le he dado vueltas por muchas partes.
Revisando varias de las teorías del color que se han planteado, la mayoría explican, en la base cromática, cómo es que unos colores resultan de otros; también aclaran varios conceptos sobre la luz que reflejan y la que reciben los objetos. Esto, al final, es lo que va a determinar el color que tendrán los objetos en la imagen. No voy a clavarme de más en las teorías, pero me gustaría usar una de ellas como referencia: Goethe se adentró en la teoría del color de Newton y quiso complementarla desde un enfoque metafísico, explicándola en tres planos. El primero es el material en el que los colores existen como un hecho físico; en el segundo, subjetivo, diferenciamos entre el azul, amarillo y verde; en el tercer y último plano tenemos una dimensión reflexiva en donde entendemos que el verde es una suma del amarillo y el azul. Nuestra mente le otorga un significado a los colores, quedando como símbolos que suceden en nuestra alma. Los colores intensifican, alteran y provocan, convirtiéndose en ideas que pueden transformar nuestro ánimo y alterar los significados que le agregamos a nuestras experiencias.
Ya dentro de este sentido metafísico, es mucho más sencillo realizar un ajuste de color a nuestras fotografías para hacerlas coincidir con la sensación que tuvimos en el momento de tomarlas, ahora sólo nos hará falta la edición usando las configuraciones del RGB (modelo de color de la imagen). Si le subimos a los niveles de verde y azul, la imagen absorberá los tonos rojos. De esta forma, y de acuerdo a la sensación que me dejan las siguientes fotografías que tanto me inquietaban, ahora editadas, quedan definidas en Azul, verde y desierto.
Foto, edición y texto: Enrique Márquez.
Real de Catorce, SLP. Agosto 2008.
Hace unos días, en un matutino rondín por Gandhi, me topé con un libro que no dudé en comprar. Bueno, de hecho, la mujer con la que comparto la pasta de dientes, el jabón para platos, la almohada -porque aunque es de ella, a media noche siempre se la robo, cuenta- y uno que otro pasaje noctámbulo, tuvo a bien regalármelo por mi veintiséis cumpleaños. Vive y duerme, debajo de la cama. Minutos antes de hacer la meme, estiró la mano hacia abajo, lo agarró y me bastan un par de páginas para sentirlo todo y recomenzar. Con ese poquito. Se trata de una reciente versión ilustrada de Alicia en el país de las maravillas, por Robert Ingpen, una historia de la que ya hemos escrito bastante por estos territorios bolteneanos. Hoy, Cory Doctorow de Boing Boing hizo una pequeña entrada sobre este colorido tesoro que cuenta uno de los relatos más fantásticos jamás imaginados, que brilla aún más desde el sensible pincel de Ingpen. Como dicen los de lenguaraz, “recomendamos este libro, recomendamos su lectura”. Por cierto, no lo presto. Ya saben donde encontrarlo o hagan una cordial visita a Amazon.com.
Este miércoles 2 de diciembre será recordado por el enorme regreso de nuestra diseñadora Mariana de Buen, conocida por los amigos como Manus. Estuvimos platicando durante algunas semanas sobre lo que podríamos hacer en conjunto y todo cayó en un proyecto que nos parece muy interesante. M de Manus llega para realizar una serie de posters, encontrando diferentes estilos, que quedarán registrados en una colección. El proyecto, que irá tomando sentido conforme avance, estará moviéndose por diferentes campos dejando un registro sobre lugares, productos y también por situaciones diversas que ocurren todos los días a nuestro alrededor sin darnos cuenta. A muchos nos gustaría tener un poster de las playas de Belice y también otro de un tipo chocando con un cristal a espaldas de otro. Hay muchas situaciones en las que estamos incluídos y no nos damos cuenta, por lo mismo este proyecto busca expresar aquello que no conocemos y de lo que queremos formar parte… ¡Bienvenida de vuelta Manus!
No puedo perdonar la burla ni la ocasión. La humillante derrota que sufrió Nueva Inglaterra ayer frente a Nueva Orleáns, me tiene muy contento. Creo que después de tantos años de sufrir por la hegemonía indiscutible de los patriotas, por fin terminó su reinado. Espero. A propósito de la NFL, la semana pasada la revista Fast Company difundió un ejercicio de diseño. ¿Cuáles son los mejores y los peores cascos de la liga? Según Ken Carbone, más allá de las impresiones personales, la metodología para esclarecer un buen diseño sobre uno no tan bueno es la claridad, la simetría y la fiereza que de su imagen emane debido a que este juego basa su objetivo, justamente, en la violencia vista como un artefacto de intimidación o superioridad. Para Carbone, el mejor diseño es el del bengalíes de Cincinnati, aunque sus históricos resultados disten mucho de su agresiva identidad gráfica.
Lo divertido del artículo viene a continuación. Para Carbone los peores diseños de cascos son: los pieles rojas de Washington, los bucaneros de Tampa Bay, y oh sorpresa, los híper ganadores pero archi asquerosos (según yo) patriotas de Nueva Inglaterra. Sus argumentos: por tibios, políticamente incorrectos y visualmente débiles.
Pero Carbone no se queda en la pura crítica. Emprende, junto con el ilustrador Mike Racz, tres nuevas posibilidades visuales para estos equipos. Y son las siguientes. ¿Qué les parece?
Copenhague hospedará a partir del próximo 7 de diciembre una de las últimas oportunidades del planeta por lograr un consenso sobre el cambio climático. Hasta ahora, no se prevee que COP15 sea un éxito. Todo lo contrario. La negativa de Estados Unidos y China por coordinar un acuerdo ambiental de verdad, apunta hacia otro fracaso en la materia. Pero los que sí se pusieron de acuerdo, fueron un grupo de moneros daneses. Montaron una paginita en internet como plataforma para expresar su humor, y crítica, hacia COP15. Hay algunas ilustraciones muy divertidas, tristemente divertidas.
Da para un ensayo porque mientas nos asumimos como una sociedad digital, en esencia, la vida sigue siendo la misma. Gesticulamos, nos arrugamos, nuestros ojos reflejan nuestra edad y nuestros sentimientos. No hay herramienta digital que haga inmune el pasar de los días. O por lo menos, no existe. Aún. Hace unos días leí sobre un tal Ron Mueck, un artista reconocido por su especialidad en esta materia. Su intención es expresar el grado superlativo de la realidad. O sea, la híper realidad. Hoy Web Designer Depot, curiosamente, compila a más de un exponente capaz de combinar la fotografía con la escultura. Además del señor Mueck, está Evan Penny, Jamie Salmon, Duane Hanson, Sam Jinks y Adam Bean. A continuación…
Como cada año el agua llega a la zona central y costera de México dejando a su paso inundaciones y pérdidas, siendo Ecatepec y Tabasco de lo más afectado. En este recurrente escenario en parte del litoral del Atlántico americano, Make It Happen Foundation (de Brad Pitt) y el despacho de arquitectos Morphosis crearon una casa flotante. Especialmente diseñada para contrarrestar los efectos del agua en Nueva Órleans. Esta casa, además, se dota a sí misma del sistema de agua como de energía. Es decir, es como cualquier otra casa inteligente y ecológica, pero con la novedad de que flota. Las imágenes explican cómo.
Muchas veces en discusiones entre amigos, colegas o simples curiosos sale al tema el gran conflicto que hay entre las mentes creativas y los creadores de realizar cualquier proyecto o campaña que tenga que ver con publicidad. Los agentes, productores y creativos toman un papel que muchas veces no les toca, incluso creo que es una actitud completamente invasiva al momento de realizar el proyecto y bueno, para algo se definieron las áreas de trabajo en estos proyectos veloces. Es por eso que les presento el video de un trabajo que hicieron los de Strukt Studio para una agencia productora de eventos llamada Büro Hirzberger. Me gusta como inician los visuales con las franjas de colores recorriendo la superficie de las paredes de la oficina, pero me parece fatal la salida de las figuras típicas de Pac Man, creo que le quita todo el ritmo de luces, colores y formas; pero bueno, hay que rescatar que en este caso se respetó completamente el trabajo de los realizadores. Pronto les presentaré un post completo sobre los desarrollos visuales que hacen los de Strukt Studio porque es un trabajo muy pensado y bien hecho, ya podremos platicar lo que sí nos parece y lo que no. Por ahora les dejo el video sobre la instalación visual que se hizo en la oficina de la agencia productora de eventos.
Exactamente el 2 de agosto de este año, Cherch, escribió sobre la película animada de Disney Pixar, “UP”. Una peli que narra como Carl Fredricksen intenta llegar a las “Paradise Falls” en Sudamérica, utilizando su casa como dirigible acompañado de un pequeño Boy Scout para cumplir la fantasía de su recientemente fallecida esposa. La película sale a la venta el próximo 10 de noviembre en DVD y Blu Ray y para celebrarlo Disney Pixar, y los diseñadores Erik Evans, Paul Conrad, Eric Tan y Craig Foster han realizado unos cuantos posters vintage, muy a la época de las décadas de los 30 y 40. La verdad es que han dado en el clavo y logran exactamente la esencia y el mood que estaban buscando.
Hace unos días recibí una excelente recomendación de Fede Stuht. Es curioso porque en internet no hay un registro directo de quién desarrolló estas fotografías, pero en algunos foros lo nombran Flychelangelo. La experimentación con diferentes materiales y técnicas siempre resulta en un trabajo muy interesante para los que lo vemos. Espero muy pronto encontrar el nombre del ingenioso que desarrolló esta obra para posteárselos aquí y podamos seguir sus experimentos con moscas muertas.
bolten inc
kik
paks
rodrigo rangel
cherch
cvillalpando
fmingo
lodelenguaraz
