Imágenes 3D #1

Hace como una semana me pregunté cómo es que se hacen las imágenes para ver con lentes 3d; más o menos tenía una idea, pero me sorprendí al conocer el proceso para lograr un buen resultado. Me metí de lleno a la experimentación buscando una forma rápida para tener una imagen con buena calidad y en el camino me encontré varios procesos que logran acercarse al efecto, pero también marean y provocan confundir la imagen. Después de varios intentos y mezclando algunas técnicas propuestas por internautas, encontré el proceso que permitía ver las formas con profundidad y curvas en tercera dimensión. Realmente no tiene mucha ciencia, sólo habría que entender el funcionamiento de nuestros ojos al ver un objeto. La distancia entre nuestros ojos hace que un ojo vea más de su lado que el otro, logrando que nuestro cerebro, al procesar y crear una sola imagen tenga las dos perspectivas. En este caso entra también la relación entre los colores del RGB (rojo, verde, azul) que son los que se nivelan para crear un equilibrio y crear una imagen clara en nuestro cerebro. En un futuro les seguiré escribiendo sobre las imágenes en tercera dimensión, por ahora les dejo el avance logrado. Den click en la imagen para verla más grande y pónganse sus lentes 3D para ver el efecto.

La influenza retratada II

El 5 de mayo, en plena crisis gripienta por el virus que arribo al planeta sin avisar, en especial a la ciudad de México, publiqué el trabajo de un fotógrafo italiano, Nikola Frioli. Hoy, Big Picture, una línea editorial de Boston.com que difunde historias a través de imágenes,  recopila algunas de las noticias que marcaron el 2009. La influenza AH1N1, sin duda, la más global de todas quedó retratada desde distintos enfoques: del miedo genuino a la exageración ruin y/o ridícula. Por ejemplo…

Un hombre en Ucrania, tras darse a conocer la mutación del virus hace unas semanas.

Restos de los huevos utilizados para hacer la vacuna, en China.

Las medidas de prevención hasta en los altares, en Italia.

Un preocupado perro policía.

12 preguntas con… Eunice Adorno

La conocí en un bazar… llamado Editorial Televisa. Trabajamos un par de años. Íbamos en busca de historias. A Eunice Adorno le bastaba una cámara y su olfato, el mejor instinto del fotógrafo, irónicamente. Antes y después de aquellas sesiones, charlábamos. En la sala de espera de los lujosos corporativos que visitábamos o en los destartalados camiones en los que nos desplazábamos por aquí, por allá, y por acullá. Todo parecía fácil con Eunice. Pum, paz, click y ya tenía más de una foto de singular calidad y atractivo. Sin luces. Sin asistente. Sin pretensiones, la señorita Adorno resolvía la chamba. Nos dejámos de ver, porque decidó irse para emprender sus propios proyectos. Siempre me decía: “Pancho tienes que tener tus proyectos”. Hoy es beneficiaria del Sistema de Jóvenes Creadores de Conaculta, y como siempre, anda del tingo al tango. Sus respuestas son como su fotografía: sencillas, divertidas y con mucho color. Como si hiciera falta algo más. Visiten su sitio y de paso su blog.

Liza y Jacob, de la serie Froizen Flaun

1.-¿Qué parte del día te inspira más para trabajar?
Muy temprano y en las tardes. Tengo vetado el medio media.

2.- ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Qué busca?
Sigue buscando mostrar algo muy íntimo de las personas, de sus espacios, de lo que sienten. Al final definiría mi trabajo como una búsqueda de sentimientos tanto del fotografiado tanto los míos.

3.- Define la evolución que has tenido.
He aprendido a tener una relación más personal con mis proyectos, en ellos he  aprendido a encontrar algunos sentimientos que por ahí andaban perdidos en la cabeza.

También de la serie Froizen Flaun

4.- En el proceso creativo, ¿experimentas o prefieres un método estable?
Me gusta experimentar pero he aprendido también a tener un método en el proceso del trabajo.

5.- ¿Quién o qué, es tu inspiración más grande?
Llevo varios meses pensando que admiro mucho a Susan Sontag.

de la serie Baile

6.- Si pudieras conocer a un artista -vivo o muerto, ¿quién sería?
Lise Sarfati, fotógrafa francesa que ha retratado a mujeres rusas en la década poscomunista.

7.- ¿Qué música escuchas últimamente?
Popular Songs de Yo la tengo.

de la serie Humanos

8.- Una película que nos recomiendas… ¿por qué?
El documental La Tierra de silencio y de oscuridad de Werner Herzog
Nos habla de la historia de una mujer llamada Fini Straubinger que es sorda y ciega.

9.- Una ciudad/lugar/rincón en el mundo que te mueva…¿por qué?
Me gusta mucho ir Amatlán, es una especie de lugar en donde están los recuerdos más felices y suceden las cosas más simples y a la vez más relevantes con la gente que quiero.

10.- ¿Qué opinas sobre esta generación?
Mi generación es la encarnación de la Sociedad del Espectáculo que escribió Guy Debord.

de la serie Espacios

11.- ¿Qué te hace feliz? ¿Qué te hace enojar?
Caminar con cleto, comer muchos helados y pan de guayaba. Me enoja cuando me pitan si voy en bici.

12.- ¿Cuándo trabajarán Bolten Inc y tú?
Cuando quieran!!

Corey Arnold

Corey Arnold es un fotógrafo que esta sumergido totalmente en la pesca, o lo que es lo mismo es un fotógrafo pescador. En Alaska, durante el terrible invierno, pescadores arriesgan su vida en este duro oficio, Corey no se queda atras y también la arrigesga documentado el frio, las olas y el olor a pescado fresco. Nos gusta. No es pretencioso. El trabajo del señor Arnold lo conozco ya hace varios años y si lo pienso bien, probablemente es uno de los fotógrafos que más me ha inspirado por la manera tan sencilla y tan honesta que tiene a la hora de encuadrar y dar click, así que cuando sumamos esta libertad creativa con un poco de talento nos da como resultado una fotografía única. Cuando Corey no esta en el mar realiza otro tipo de fotografía, no tan espectacular, pero igual de divertda, su trabajo ha sido publicado en grandes editoriales como The Paris Review, Rolling Stone, Artweek, Juxtapoz, o el Sunday Telegraph Magazine. Toda una joyita. Echenle un ojo a su página.

Younicorn

Ahora, ya todos pueden gozar la magia del unicornio. Nuestros amigos de mono, un despacho creativo con sede en la fria Minnesota, después de ver nuestro blog nos comunicó su intención de “unicornizar” a todo el mundo. Crearon una aplicación para iPhone -descargable en iTunes- que se llama younicorn. Su eslogan es Make Every Day Magical porque a tu foto, o a la de tus amigos, le puedes poner un poco de sazón con el mágico cuernito del unicornio. Apoyemos a estos chicos, fervientes seguidores de la alegría y Bolten Inc. Yeahhh!

Icelandic Love Corporation

Hacen de todo. Locas, están. Ocurrentes, son. Eirún Sigurðardóttir, Jóní Jónsdóttir y Sigrún Hrólfsdóttir son Icelandic Love Corporation, su movimiento, su marca, la filosofía que distingue la fotografía, la escultura y las intervenciones urbanas y campestres que hacen por toda la isla del hielo. Siempre con un enfoque hacia la mujer, y últimamente sobre el cambio climático. Entonces, todo lo relacionado con la naturaleza y las distintas aristas para relacionarse con ella, es lo que llena de amor a estas tres chicas de nombres impronunciables. Echen un ojo a su página, sólo uno. No se les vaya a congelar la pupila.

Conclusiones: primer curso básico

Soy docente de fotografía desde hace diez años. Me interesa crear público inteligente y sensible a las imágenes. Y aceptó, que una de las razones es para que puedan entender mi trabajo. Photo Linterna Mágica es el nombre de la aventura que es mi taller.

Quiero que mis alumnos desarrollen un lenguaje y estilo personal que les permita crear y construir imágenes que contengan elementos creativos, técnicos y estéticos.

Este fin de semana finalizó el primer curso básico de fotografía , fueron ocho semanas de intenso trabajo, un intercambio de comentarios, pero sobre de todo de ideas.

El  objetivo fue brindar a los alumnos el conocimiento necesario para el manejo útil y creativo de la cámara de 35mm, así como los procesos de revelado y ampliación en blanco y negro. También incluyo herramientas básicas de composición y análisis de la imagen.

Durante el curso se propuso la idea de crear imágenes diferentes, siempre haciendo énfasis de observación de la luz  y la sombra: revisamos el trabajo de distintos autores, libros de fotografía y visitamos exposiciones, como la que actualmente momento se exhibe en el Museo de San Idelfonso, llamada Fotografía subjetiva Alemana, donde pudimos apreciar el uso de los fotogramas. Ir a esta muestra nos permitió experimentar con la técnica y el discurso.

Lo más importante para mí es que mis alumnos puedan  crear imágenes que puedan transmitir emociones y sentimientos, pero sobre todo que comprendan su propio proceso creativo.

Este curso me da pauta para continuar trabajando con ellos, darles más herramientas para seguir con su formación y por lo mismo, antenerme en esta aventura que no creo que vaya a parar. Estén pendientes de los próximos.

Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.

Foto: Socorro Viveros

Azul, verde y desierto

Hace unos días que algunas fotografías que tomé me provocan una inquietud casi alucinante. Más allá de la calidad y definición que ofrece una cámara no tan buena, hay fotos que siempre podremos editar para que el resultado coincida con la sensación que teníamos al momento de tomarlas; y como todo lo que inquieta obliga a una búsqueda de raíces, le he dado vueltas por muchas partes.

Revisando varias de las teorías del color que se han planteado, la mayoría explican, en la base cromática, cómo es que unos colores resultan de otros; también aclaran varios conceptos sobre la luz que reflejan y la que reciben los objetos. Esto, al final, es lo que va a determinar el color que tendrán los objetos en la imagen. No voy a clavarme de más en las teorías, pero me gustaría usar una de ellas como referencia: Goethe se adentró en la teoría del color de Newton y quiso complementarla desde un enfoque metafísico, explicándola en tres planos. El primero es el material en el que los colores existen como un hecho físico; en el segundo, subjetivo, diferenciamos entre el azul, amarillo y verde; en el tercer y último plano tenemos una dimensión reflexiva en donde entendemos que el verde es una suma del amarillo y el azul. Nuestra mente le otorga un significado a los colores, quedando como símbolos que suceden en nuestra alma. Los colores intensifican, alteran y provocan, convirtiéndose en ideas que pueden transformar nuestro ánimo y alterar los significados que le agregamos a nuestras experiencias.

Ya dentro de este sentido metafísico, es mucho más sencillo realizar un ajuste de color a nuestras fotografías para hacerlas coincidir con la sensación que tuvimos en el momento de tomarlas, ahora sólo nos hará falta la edición usando las configuraciones del RGB (modelo de color de la imagen). Si le subimos a los niveles de verde y azul, la imagen absorberá los tonos rojos. De esta forma, y de acuerdo a la sensación que me dejan las siguientes fotografías que tanto me inquietaban, ahora editadas, quedan definidas en Azul, verde y desierto.

Foto, edición y texto: Enrique Márquez.
Real de Catorce, SLP. Agosto 2008.

Wonderland Commemorative Book

La fotografía que se presenta en este libro es absolutamente asombrosa. No lo digo solo por decir, pero es evidente que los encuadres, el montaje y la iluminación están un poco fuera de la normal. El Ballet de Washington cumple diez años y el despacho Design Army se ha puesto a trabajar para celebrarlo con algo más que un regalo. Wonderland muestra al Ballet de la ciudad, recreando clásicos como el Cascanueces o Peter Pan. Los responsables de estas fotografías son el fotógrafo Cade Martin y los directores creativos Jake y Pum Lefebure. Las imágenes son de una altísima y por lo visto carísima producción emulando casí a la perfección un cuento de hadas. Desgraciadamente no creemos encontrar este libro, ya que sólo hay 2000 copias pero estamos seguros que definitivamente seria una edición muy especial en la biblioteca Bolten Inc. ¡Se acerca Navidad ehh!

12 preguntas con… Laia Benavides

Gracias a la recomendación de nuestra amiga Patty Boixeda, llegamos al trabajo de Laia Benavides, ciudadana del mundo, nacida en Santiago de Chile en 1983 pero viviendo en Barcelona desde hace mucho, mucho tiempo. Antes de hacer esta entrevista, pude contactar a Laia y conocerla un poco más. En este gran campo de la fotografía, la señorita Benavides se inclino por la moda y vaya que ha sabido exprimir al máximo sus capacidades como fotógrafa, improvisando y creando ambientes fuera de lo común. La gente dice que los ojos son el reflejo del alma y yo a veces pienso que la fotografía y el arte también lo son. Las imagenes que Laia logra capturar en su camara son melancolicas pero también frescas, tienen una mezcla de vanguardia con un toque del pasado y una muy buena composición. A continuación las 12 respuestas de la señorita Laia Benavides.

1. ¿Qué parte del día te inspira más para trabajar?

Cualquier momento del día es bueno, basta un estimulo, un olor o una situación para dar pié a que surja la inspiración.

2. ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Qué busca?

Me resulta difícil definir mi trabajo, siempre trato de expresar algo diferente. Me gusta hacer todo tipo de fotografías, por lo que siempre intento llevar mi cámara encima, tanto en mis viajes como en mi vida cotidiana. Me he encaminado profesionalmente en el tema de la moda porque es el tipo de fotografía que me permite ser más creativa. Recreando mis propias historias y escenografías. Esto me permite ir mas allá de la mera venta de un producto. Intento hacer imágenes delicadas, que tengan un mensaje y un porqué. Cuidando al máximo cada matiz. Para mi lo más importante es que sean bellas.

3. Define la evolución que ha tenido tu trabajo.

Hace varios años que me dedico a la fotografía, primero era un hobby y luego se convirtió en mi día a día. Gracias a mis estudios, los viajes, el contacto con artistas de otros ámbitos, mis experiencias tanto personales como profesionales he ido depurando un estilo propio. Cada vez más cuidado y elaborado.

4. En el proceso creativo, ¿experimentas o prefieres un método estable?

Siempre voy improvisando para cada trabajo, ya que cada proyecto es único. Cómo ya he dicho, mis fotografías siempre tienen un porqué, por lo tanto todo cambia en función de lo que quiero transmitir. Me divierto mucho creando diferentes situaciones, sería muy aburrido hacer siempre lo mismo.

5. ¿Quién o qué, es tu inspiración más grande?

¡Mi madre!

6. Si pudieras conocer a un artista, vivo o muerto ¿quién sería?

Alphonse Mucha. Me inspira muchísimo el tratamiento que hace de la figura femenina y la integración de los elementos florales. En definitiva la delicadeza que tienen sus imágenes.

7. ¿Qué música escuchas últimamente?

La banda sonora de Death Proof, no puedo dejar de escucharla.

8. Una película que nos recomiendes… ¿por qué?

Napoleon Dynamite, es lo máximo y su novia fotógrafa, también. Justo la rente ayer para que la vieran mis compañeros de piso y pero no funcionó muy bien, todo el mundo me miraba rarísimo. En plan “Laia, ¿explicanos que es esto?”

9. Una ciudad/lugar/rincón en el mundo que te mueva… ¿por qué?

Venice Beach, he estado ahí este verano y ¡me enamoré! La proporción de freaks por metro cuadrado, es impresionante!!

10. ¿Qué opinas sobre esta generación?

Somos gente analógica en un mundo digital. Miramos hacia atrás para convertirlo en presente.

11. ¿Qué te hace feliz? ¿Qué te hace enojar?

Me hacen feliz los planes de ultima hora que acaban saliendo bien y me pongo de malas cuando estoy enferma!

12. ¿Cuándo trabajarán Bolten Inc y Laia Benavides juntos?

¡Cuando Bolten Inc se lo proponga!