El primer título de la colección Narra de Editorial Lenguaraz, Pobre amor heterosexual, de Karla Paniagua, fue presentado el jueves 11 de noviembre bajo una turbulencia de acontecimientos que no por poco se mostraron a la altura del marco de una sesión espiritual de cuentistas. Y como todo mundo sabe, los cuentistas nunca dicen la verdad. Al menos no en la primera oportunidad. Fue así como el arreglo para la locación original, a saber, el Museo ex Teresa, se canceló a última hora debido al espectáculo de luz y sonido que se llevó a cabo en el Centro Histórico, en esos mismos momentos, y que ameritó el cierre de varias calles aledañas. Con un poco de ansiedad, pero exitosamente, el lugar fue cambiado a tiempo a la lujosísima Estación Indianilla (ubicada en Dr. Claudio Bernard 111).
El jueves 8 de octubre en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se estrenó El Calambre, película de Matías Meyer adaptada del cuento homónimo del escritor chino Gao Xingjian. El largometraje cuenta la historia de Julien, un francés que pasa los días en Chacahua, una comunidad de pescadores en la costa del Pacífico, y tendrá que enfrentar a la soledad para encontrarle de vuelta el sentido a su vida. La película está realizada con planos muy largos, llevando un ritmo lento pero fluído; el director explica “creo que es necesario en la sociedad actual que haya una desaceleración. El ser humano necesita tiempo para procesar las cosas y pensarlas”. Realmente se disfruta el avance en las secuencias de El Calambre, la película tuvo muy buenos comentarios en el festival y creo que el mensaje provoca una fuerte reflexión sobre la soledad. En la vida no importa lo que te pasa sino cómo lo enfrentas.
Sinopsis
Un francés depresivo y solitario vaga por una comunidad de pescadores en la costa del Pacífico. Tras días en ese lugar de asombrosa belleza natural, no parece mejorar su estado de ánimo. Nada ni nadie parece llamar su atención. Es gracias a Pablo, un pescador que le muestra su modo de vida, que Julien lentamente comienza a sentirse mejor. Sin embargo, Julien tendrá que enfrentar su soledad para reconciliarse consigo mismo.
Guión: Matías Meyer (adaptado del cuento de Gao Xingjian) Producción: Paola Herrera, Alexandre Perrier, Matías Meyer, Enrique Rivero, Gerardo Morán Compañía productora: Axolote Cine, Una comunión Dirección de fotografía: Gerardo Barroso Alcalá Edición: León Felipe González Dirección de arte: Nohemí González Sonido: Alejandro de Icaza Música: Galo Durán Filmografía: Wadley (2008), Moros y cristianos (2007), Verde (2006), El pasajero (2004)
El pasado 4, 5 y 6 de octubre estuvimos en el inicio del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Entramos a algunas proyecciones para revisar lo que se está haciendo actualmente en la escena cinematográfica en México. El cortometraje 5 recuerdos, co-dirigido por Alejandra Márquez y Oriana Alcaine, nos sorprendió por su solidez y fidelidad al momento de llevar el guión a la imagen. Este cortometraje cuenta la historia de Irma, una chica que olvida el quinto ingrediente de una receta de cocina, ella emprende una búsqueda a través de sus recuerdos para llegar al ingrediente que falta. 5 recuerdosanaliza los procesos mentales y emocionales que son necesarios para lanzar esa exploración de la memoria. En especial me sorprendieron las transiciones con las que se brinca de una secuencia a otra, dejando claro que los recuerdos se conectan velozmente. Me da mucho gusto ver cortometrajes que tienen una estructura muy definida y que narrativamente fluyen, creando una sensación muy agradable al verlos. Una felicitación para 5 recuerdos por la gran organización en todas las áreas, también por la reciente proyección en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián; no cabe duda que cuando no se pierde ningún detalle de vista, las cosas siempre salen mejor.
Sinopsis
Irma recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes. Uno, cebolla; dos, medio kilo de tomate; tres, un tallo de apio; cuatro, pescado; y cinco… Recuerda los primeros cuatro, el quinto se le escapa una y otra vez. A veces se nos olvida lo menos pensado, piensa Irma, y mira alrededor buscando algo que le ayude a recordar. Irma tendrá que emprender un viaje a lo más profundo de su memoria para recuperar ese recuerdo perdido.
35mm / Color / 12 min / México / 2009
Dirección: Alejandra Márquez y Oriana Alcaine Guión: Alejandra Márquez Producción: Enrique Flores Compañía productora: Emigre Film Dirección de fotografía: Andrés León Edición: Yibrán Asuad Dirección de arte: Héctor “Carry” Iruegas Sonido: Rec Play Audio Música: Pedro González Reparto: Ireri Solís, Olivia Rosseti, Katia Acevedo, Yanni Torres, Patricio Solís, Javier Giménez
Es lunes de nuevo. Con el lunes viene algo de nueva música en Bolten Inc.
Tengo que ser completamente honesto: no he escuchado toda la discografia de Delorean. Tengo el Delorean de 2003 y el recientemente lanzado Ayrton Senna EP. También tengo que ser completamente honesto: Delorean no es una banda que clasifica como música “nueva”.
Delorean - Ayrton Senna EP (2009)
Y tengo que ser brutalmente honesto con la crítica. Delorean es una banda española (vasca radicada en Catalunya, por si hay radicales por ahí) que llevan cerca de 8 años copiando lo que está pegando sin darnos nada nuevo. El Delorean de 2003 es una copia de lo que venían haciendo los Strokes y compañía (un poquito más sucio y oscuro, tal vez, pero copia al fin y al cabo) y Ayrton Senna es una copia de lo que anda pegando ahorita: el electropop (Friendly Fires, Crystal Castles y todas esas bandas que se escuchan en las fiestas de Sicario). Odio tener que criticar esto en vez de decir que Ayrton Senna es un EP perfectamente elaborado y muy disfrutable (que lo es), pero no puedo concebir cómo una banda que lleva tantísimo tiempo junta sigue teniendo miedo a hacer sus propias cosas en vez de irse “por la segura”. Es una lástima porque yo disfruté mucho el Delorean LP y pensé que serían una banda de la cual escucharía mucho. No ha sido el caso.
Delorean tuvo otro EP y otro LP (me parece, no pude encontrar NADA de información acerca de esos dos discos – ni bajarlo ni comprarlo) así que ese gap en el cual estoy de noche debe ser tomado en cuenta y existe la posibilidad de que esté equivocado y exista una real evolución en esos discos. Lo dudo.
Esperemos que finalmente hayan encontrado su sonido (Fotografía: Nacho Alegre)
En fin, Ayrton Senna es un EP de 5 canciones electropop sumamente recomendable, de verdad. Es una belleza para dominguear crudo, o para poner en el coche, o simplemente para amenizar la fiesta. Es un excelente EP. Es tan bueno que lo conocí por el webcast de ABC News y están haciendo features en publicaciones como Pitchfork y The Guardian. Espero que con esto Delorean encuentre su sonido y deje de copiar. Han perdido valioso tiempo haciéndolo.
El pasado 7 de mayo posteamos el primer trailer de esta espectacular película y hace un par de dias ha salido nuevo adelanto. Ufff…ya la verdad es que al verlo se me puso la piel de gallina y es totalmente adictivo. La pelicula es dirigida por Spike Jonze y escrita por el mismo Spike and Dave Eggers y producida por Tom Hanks. Where the Wild Things Are cuenta la aventura de Max, que tras ser castigado es mandado a su habitación por portarse mal, y ahí es cuando Max empieza a viajar a través de su imaginación a un mundo selvático donde habitan los Wild Things, monstruos míticos que lo proclaman su rey y con los que vive todo tipo de aventuras. Where The Wild Things are es un libro ilustrado para niños realizado en 1963 por Maurice Sendak que forma parte ya de la cultura popular anglosajona. ¡Esperamos al Otoño!
¡Ya que sea 2010! No se nos puede ocurrir alguien mejor que Tim Burton para dirigir este clásico y traerlo de nuevo a las pantallas. El trailer de tan solo 1:29 nos es suficiente para darnos una idea del concepto artísitico en cuanto a lo visual que Burton llevara. Aunque muchos disfrutamos de las aventuras de “Alicia en el país de las Maravillas” durante nuestra niñez, esta obra creada por británico Charles Lutwidge Dodgson (aka Lewis Carroll) también consigue cautivar a numerosos adultos, una genialidad en mi opinión así como Fantasía. Podemos ver a Johnny Depp interpretando a The Mad Hatter (El Sombrerero Loco). La australiana de 18 años Mia Wasikowska interpretara a Alicia, también actuan Helena Bonham Carter y Anne Hathaway, su estreno sera en marzo de 2010. La película sera producida por Walt Disney y se combinará con la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, y los transfoma en imágenes ya generadas. ¡Ya tenemos marcado el 5 de marzo del 2010 en nuestro calendario!
Quien dijo que el espíritu del punk no puede reencarnar en el folklore irlandés, se equivocó. A mitad de los años ochenta, sumergido entre sintetizadores plásticos, el new wave, el hard rock y el pop, apareció The Pogues.
Inspirados por la anarquía del punk, pero enamorados de los valores tradicionales del folk, Shane MacGowan –con todo y su dentadura casi inexistente– junto con Spider Stacy, Jim Fearnley, Jem Finer, Andrew David Ranken y Cait O’Riordan, concertaron una tregua entre significados sonoros. El sexteto, ya de por sí peculiar en su procedencia –mitad inglés, mitad irlandés– adoptó una línea artística radical. Las canciones, indiscutiblemente políticas, apostaban de forma explícita y con cierta ironía por el liberalismo de la clase trabajadora. Esto, que encajaba a la perfección con la retórica del punk, se vio enriquecido por una serie de melodías provenientes de la Isla Esmeralda, mejor conocida como Irlanda. Además de los típicos sonidos empleados en el rock, la banda rescató el acordeón, el banjo, el setar –una especie de laúd pérsico–, la mandolina y el tin whistle –un instrumento de viento de sumo valor en la cultura celta.
En el verano de 1984 fungieron como teloneros para The Clash. No sólo tuvieron la oportunidad de tocar con su mayor inspiración, sino que hicieron evidente su enérgica forma de tocar y de manejarse sobre el escenario, lo que les abrió las puertas a la industria discográfica seria.
Bajo el sello Stiff Records salió al mercado Red Roses for Me, un disco que marcó la pauta para muchas otras agrupaciones bajo la premisa de que en la música los puntos de convergencia los construye el artista, sin importar que en apariencia se trate de convocar a los opuestos.
Caracterizaron un conjunto atípico dentro del paisaje cultural del noroeste de Europa. No sólo fusionaron estilos, sino mitos, creencias e historias que adornaron el pentagrama y reconciliaron a la campiña con la taberna, y al océano con el escenario. Vale la pena escucharlos. Quizá no serán los favoritos de muchos, pero en definitiva con ellos se disfruta de momentos sonoros muy evocativos y hasta raros. Se llaman The Pogues y a mí me gustan.
Escucha Obladi Oblada todos los viernes a la 1pm por Ibero 90.9 con Julia Palacios y Jimena Andrade.
Estamos bien, emocionados, listos para ver nuestro partido de fútbol, arranca el juego, un par de centros al área, un toque aquí, otro acá, minuto cinco, se interrumpe el partido, aparece un comercial larguísimo de un partido político para que votemos por éste, el próximo 5 de julio. Nos preguntamos, ¿con qué derecho y con qué dinero? Esta entrada no la realizamos con la intención de convencerlos de algo, ni por quién votar, ni si quieren anular su voto o no. Bolten Inc no defiende ni apoya a ningún partido político. Los políticos mexicanos, a pesar de algunas excepciones, nos siguen pareciendo -así como a la opinión pública-, corruptos e ineptos. Con esta afirmación no estamos sacando ningún trapito al sol, pero hoy 4 de julio, a un día de la elecciones intermedias, las campañas políticas, nos parece, sólo contribuyen aún más a la contaminación visual, al mismo tiempo que atentan contra la estética de la ciudad. El blog de Bolten Inc no es político ni mucho menos, pero con este panorama podemos darnos cuenta de cuánto cuesta nuestro afán democrático y hacia donde van nuestros gobernantes. Por ejemplo en el Estado de México, destaca un financiamiento público electoral para los partidos políticos de 465.5 millones de pesos, equivalentes al 56.8% del aprobado para las campañas federales, que asciende a 819.4 millones de pesos. Pufff…¿Y después de eso? ¿A dónde va? Las campañas de propaganda en México no tienen creatividad, son simples hasta llegar al asco. Conclusión: nuestra democracia es asquerosamente cara y aburrida.
Una vez más, así como en el partido de fútbol que estábamos mirando, Estados Unidos nos da otra lección, Barack Obama reinventó la forma en cómo se hace una buena campaña politica. Internet jugó un papel protagónico en la elección presidencial del pasado 4 de noviembre y fue primordial para ayudar a elegir a Barack Obama. El nacido en Hawaii, ganó la elecciones luego de una campaña de dos años que debe mucho de su éxito al uso de la internet como una herramienta de organización y de recaudación de fondos. Sólo basta darse una vuelta por mybarackobama.com (red que fue construida por Chris Hughes, cofundador de Facebook) para ver terminado el trabajo de la maravillosa campaña.
Estamos conscientes que cada sociedad se adapta a sus problemas y necesidades politicas, pero que no nos digan que no hay dinero, cuando se gastan millones y millones de pesos en campañas que realmente no sirven para nada. En que beneficia que regalen un folleto, una camisa o el ver la cara de Ana Gabriela Guevara o Demetrio Sodi en cada esquina de la ciudad. Cuando una figura mediática piensa en los términos del poder, es muy complicado que mire hacia abajo y eso sera muy difícil de cambiar, pero sí algo es bueno México y Latinoamérica es la creatividad y la imaginación que nos identifica, por lo mismo es muy difícil comprender este tipo de campañas y tristemente, si no proponemos un cambio (ojo, no décimos “exigimos” ) creemos que al igual que políticos, esto nunca cambiara. ¡Feliz Domingo electoral!
Esta banda confirma que el área de Los Angeles es casi igual de productiva musicalmente como Londres. Con su disco homónimo debutan en la escena indie-rockera. Su popularidad, sin embargo, como sucede muchas veces con bandas fuera del espectro rockero típicamente estadounidense, como The Strokes, The Killers, Silversun Pickups, Cold War Kids, We Are Scientists y otras, han pegado mucho más en tierras británicas antes que en tierras estadounidenses, donde aparentemente están más al pendiente de Miley Cyrus y Kanye West.
TATE es una mezcla de sonidos que van desde The Strokes hasta The National y Arcade Fire, en un sonido que no es para nada nuevo pero que siempre cae bien. Es difícil encontrar música indie que explore sonidos distintos a los que ya se han publicado, sin embargo, por alguna razón, suena fresco y alegre.
Los orígenes de esta banda son peculiares: Mikel Jollet, el líder de la banda, antes era escritor. Tras enterarse de que su madre tenía cáncer, el rompimiento con su novia y una extraña enfermedad propia, cayó en cuenta que en vez de escribir una novela escribía un disco, y decidió armar esta banda. Hay un plus en las letras.
Decimos que fue un fiestononón en Otto Zutz, una de las discotecas más visitadas en Barcelona. Por supuesto que siempre la pasas bien, puedes disfrutar de diferentes salas y música. Si andan por acá no dejen de darse una vuelta. c/Lincoln 15, metro Fontana.
bolten inc
kik
paks
rodrigo rangel
cherch
cvillalpando
fmingo
lodelenguaraz
