El Muro de Berlín cayó la noche del jueves, 9 de noviembre de 1989. El muro se extendía por 45 kilómetros que dividía a la ciudad de Berlín en dos partes, separando a la República Federal Alemana de la República Democrática Alemana. Hoy a 20 años de la caída, Berlín es otra ciudad completamente transformada. Lo que queda de el Muro, se convirtió en soporte para la expresión de jóvenes artistas urbanos, una forma de expresión social que mediante el arte urbano representan hechos de la sociedad berlinesa. Hechos que durante 28 años dividieron su ciudad, sus ilusiones y su futuro.
Berlín cuenta con 12 distritos administrativos, lo mismo a una delegación, pero aun así, esta ciudad es más bien como cuatro ciudades en una. La primera es la parte occidental, muy europea y tranquila, casí a la perfección en donde todo esta planeado al más minimo detalle y casí nunca falla nada. La segunda es Berlín Mitte, la tierra de nadie, con una cantidad interminable de negocios de ultima moda, restaurantes y una diversidad etno-cultural casí comparada con Londres o Nueva York. La tercera la de Alexanderplatz. Caótica, desdibujada y en ebullición. Es la entrada al lado oriental, el más desordenado pero quizas la puerta a la parte más interesante de la ciudad. Y la cuarta y ultima el Berlín del futuro, el Berlín de Postdamer Platz, cuyo corazón sea quizás el Sony Center, de la vieja plaza no queda absolutamente nada despues de ser reconstruida ante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
Berlín 20 años después es funcional, llena de cultura y contacultura, la ciudad se grafittea sola. hoy ya no hay un muro que divide en 2, hoy esta llamada a rescatar el tiempo perdido. Renaciente, amigable, artistica, nocturna. Berlín se sabe interesante y aunque aún no cuenta con el equilibrio y la simetría de lo perfecto, poco a poco se edifica.
Los 45 kms que tenía el Muro fueron derribados casi en su totalidad, menos unos 2 kms que han quedado para conservar el recuerdo y la memoria histórica. Con motivo del 20 aniversario de la caída del Muro, algunos tramos fueron limpiados y blanqueados para volver a restaurar el lado Este, invitando a nuevos artistas urbanos y los mismos artistas que pintarón en 1989 para volver a recrear sus obras en él. Berlín hoy es como un hormiguero. Personas que trabajan y llevan de un lugar a otro sus nuevas alegrías, cargando en sus espaldas los bocetos y las ideas de una gran ciudad.
Muchas veces en discusiones entre amigos, colegas o simples curiosos sale al tema el gran conflicto que hay entre las mentes creativas y los creadores de realizar cualquier proyecto o campaña que tenga que ver con publicidad. Los agentes, productores y creativos toman un papel que muchas veces no les toca, incluso creo que es una actitud completamente invasiva al momento de realizar el proyecto y bueno, para algo se definieron las áreas de trabajo en estos proyectos veloces. Es por eso que les presento el video de un trabajo que hicieron los de Strukt Studio para una agencia productora de eventos llamada Büro Hirzberger. Me gusta como inician los visuales con las franjas de colores recorriendo la superficie de las paredes de la oficina, pero me parece fatal la salida de las figuras típicas de Pac Man, creo que le quita todo el ritmo de luces, colores y formas; pero bueno, hay que rescatar que en este caso se respetó completamente el trabajo de los realizadores. Pronto les presentaré un post completo sobre los desarrollos visuales que hacen los de Strukt Studio porque es un trabajo muy pensado y bien hecho, ya podremos platicar lo que sí nos parece y lo que no. Por ahora les dejo el video sobre la instalación visual que se hizo en la oficina de la agencia productora de eventos.
Las cosas de la vida. Ayer nuestra amiga Lisa presumía -con modestia- uno de sus regalos de cumpleaños: un iPhone. Más de uno sintió envidia, incluyéndome. De la buena, claro. Por otro lado, también ayer, Editorial Lenguaraz comenzó a publicar en Bolten Inc. Con este fichaje, habrá un poco del caprichoso pero resistente mundo de la literatura. Hoy, en plena navegación sin sentido llegué al sitio de una iniciativa alemana que incluye, como componentes comerciales, al dichoso iPhone y a la literatura. No es un ebook ni está relacionado con el Kindle ni nada por el estilo. Se trata de zehnseiten y significa 10 hojas. Zehnseiten es un sitio que difunde videos de distintos autores de libros -principalmente alemanes- leyendo 10 hojas de sus propias obras con el objetivo de motivar a la gente a comprar el libro. Pero además de mostrarlos en la página, se pueden descargar en iTunes y pasar al iPhone, lo cual en México sería fantástico. Porque por lo menos yo, me acabé la retina tratando de leer entre el vagoneo del metro y el violento manejo de los señores microbuseros. Fantástica forma de integrar, al que ya describía como caprichoso pero resistente mundo de la literatura, al plano de los nuevos hábitos de consumo de contenidos: digitales y audiovisuales. Favor de tomar nota.
¿Habían oído hablar de un concepto llamado machinima? La verdad yo no, hasta que el buen Robert me pasó el link de un festival que se celebra en París llamado Atopic, que termina por cierto mañana, y cuyo eje es la difusión y análisis sobre este tipo de contenidos audiovisuales influenciados por los videojuegos y plataformas de vida virtual como Second Life. Machinima, como casi todos estos neologismos cibernéticos, surge de la unión de tres conceptos: máquina, animación y cinema. La intención surgida a partir del boom consolero de los noventa y su respectiva consolidación en esta década, es plantear estructuras narrativas parecidas a las del cine…pero con avatares, situaciones y gráficas extraídas directamente desde Halo, Uncharted o el mismo Second Life. Leo en Wikipedia los pros y contras. Hacia el futuro, lo que podría considerarse un género (o no) propone una renovada visión sobre la elaboración de contenidos, que además gana varios puntos al tomar en cuenta la gran afición que actualmente existe por los videojuegos –no tanto por plataformas como Second Life- y el “poco” presupuesto con el que pueden ser producidos. En contra tienen ante sí la gestión de los derechos y el reto de colocar estas historias en un plano comercialmente atractivo para el público en general. En el marco de Atopic, El País publica hoy un artículo sobre el largometraje Vola Vola, del italiano Berardo Carboni. Más o menos se ve así. ¿Qué opinan? ¿Les late?
En Bolten Inc nos encantan los flashmobs. El próximo viernes, en las vísperas de Halloween se va a realizar uno que promete, y mucho. Se trata del Zombie Mob de Londres. En la brevísima historia de esta modalidad de activación social que surge en internet y se concreta en la calle, la mayoría de las causas suceden por ocio o con algún objetivo comercial. Aquí se trata del descontento social que vive el Reino Unido. Un país sumergido en una crisis profunda y dolorosa. A las 7:15 de la noche del 30 de octubre, un grupo de zombies caminará por las calles de esa ciudad en reclamo, a lo que consideran un sistema político muerto. Si andan por allá, únanse, sino, tomen unas fotografías para este humilde espacio. El Zombie Mob es parte de una campaña denominada Vote for Change, la cual pide un nuevo sistema electoral en el tradicionalista UK.
Hoy en día no sólo nos conformamos con tener juegos como Guitar Hero o Rock Band. Los ingleses mucho menos: porque además de inventar el fútbol, han creado el Football Hero. La banda británica Kasabian, ha sacado a la venta su nuevo disco “West Ryder Pauper Lunatic Asylum” y para promover el sencillo Underdog, estos músicos de Leicester y su equipo de creativos encontraron a algunos de los futbolistas free style más talentosos de Inglaterra y concibieron un enorme Guitar Hero, pero esta vez, las notas no se tocan con los dedos, sino con balones de fut. Cada una de las cinco notas tienen sensores de presión integrados y están conectadas a una computadora que señala las vibraciones sobre el contacto. Después de varias horas de intentarlo, terminaron la canción con una calificación de 76%. Nada nada mal.
Hoy aprendimos algo nuevo y es que esta página tendría que estar en los catálogos de todas las escuelas de todo el mundo. Hay tantas cosas tan pequeñas pero a la vez tan interesantes que no conocemos, o se nos olvida, y bueno el estudio creativo británico de Young nos enseña un trabajo de identidad de marca, originalidad, ilustración e impresión Learn Something Everyday o lo que es lo mismo, Aprende algo cada día, es un proyecto colectivo, en el cual es posible participar, mandando un mail con una frase o hecho a la agencia. La mejor frase ganara un súper póster especial que se mandará a hacer.
Y lo seguimos afirmando; ¡Como nos gusta Volkswagen! ” The Fun Theory ” es una iniciativa creada por la marca alemana Volkswagen, una idea creativa y original que intenta cambiar los hábitos y el comportamiento de la gente. Dejando atrás la monotonía y haciendo nuestras rutinas del día a día extraordinariamente divertidas. La primera prueba de The Fun Theory se realizó en una estación del metro en Estocolmo, dónde se plantearon contestar una pregunta, “¿Es posible conseguir a más personas escoger una escalera normal a una eléctrica, haciéndolo a través de algo divertido? ” Fácil. ¿Por qué no convertimos la escalera en un piano? El resultado extraodrinario. El 66 % de los transeúntes escogió la ruta de “la diversión” sobre las escaleras electricas. Nos encanta la teoría y esperamos más y más de esta genial iniciativa.
Pufff…Cuando vi una de sus pinturas por primera vez, la miré rápidamente, cambié de hoja y pensé, “No acabo de ver lo que acabó de ver ¿no?”. El trabajo del pintor rumano Adrian Ghenie muestra una oscuridad, que me llega a causar un poco de miedo y ansiedad, pero al mismo tiempo la manera en la cual Adrian puede pintar la luz es impresionante. Ghenie usa el pincel de una manera única, la textura y el color que se refleja en la mayoría de los rostros (si no es que en todos) desfigurados y borrosos con marcas o rasguños, transmité un sentimiento de protesta contra lo establecido y contra lo convencional. Ya sé que todos van a pensar que que emo soy, pero estos trazos oscuros y esa naturaleza tan rara le da una vida muy melancólica a cada una de sus pinturas. Adrian aún no tiene una página pero se pueden dar una vuelta por la web de la galería londinense Andreiana Mihail en donde se muestra la mayoría de su trabajo.
Improv Everywhere, de nuevo a la carga. Como es costumbre por las calles de Nueva York. Esta vez: una recreación denominada Invisible Dogs. Ayer, dos mil personas pasearon, caminaron, se sentaron en restaurantes y entraron a tiendas con mascotas invisibles, y al mismo tiempo, visibles. El collarín (como único elemento físico) y la coordinación masiva en aras de un impacto visual fuera de lo común, fueran las herramientas que utilizó Improv Everywhere para inundar el barrio de Brooklyn de perros fantasmas. Les dejo el video que documenta las incidencias.
¿Habían oído hablar de un concepto llamado 
bolten inc
kik
paks
rodrigo rangel
cherch
cvillalpando
fmingo
lodelenguaraz
