Siete años han pasado desde que Spike Jonze me maravilló con Adaptation, una fantástica película en la que Nicholas Cage interpretaba al gran guionista Andy Kauffman. En todo ese tiempo Jonze se centró en el mundo de los videos musicales y en la preparación de la adaptación cinematográfica del libro para niños Where the Wild Things Are.
Escrito por Maurice Sendak en 1963, este pequeño cuento relata las aventuras de un niño que es mandado a la cama sin cenar por su madre debido a su mal comportamiento, pero que logrará escapar hacia un mundo de fantasía donde viven The Wild Things.
Spike Jonze toma el corto relato y le da una fantástica nueva dimensión, en la que ahora el pequeño escapa debido a una pelea con su madre, iniciada por los celos del niño hacia el novio de ella. Ya en la noche el niño encuentra un bote que lo llevará a una isla, donde vive un grupo de monstruos con un hambre voraz, que buscan un rey que pueda salvarlos de la infinita tristeza en la que viven (LEER MÁS)
Corey Arnold es un fotógrafo que esta sumergido totalmente en la pesca, o lo que es lo mismo es un fotógrafo pescador. En Alaska, durante el terrible invierno, pescadores arriesgan su vida en este duro oficio, Corey no se queda atras y también la arrigesga documentado el frio, las olas y el olor a pescado fresco. Nos gusta. No es pretencioso. El trabajo del señor Arnold lo conozco ya hace varios años y si lo pienso bien, probablemente es uno de los fotógrafos que más me ha inspirado por la manera tan sencilla y tan honesta que tiene a la hora de encuadrar y dar click, así que cuando sumamos esta libertad creativa con un poco de talento nos da como resultado una fotografía única. Cuando Corey no esta en el mar realiza otro tipo de fotografía, no tan espectacular, pero igual de divertda, su trabajo ha sido publicado en grandes editoriales como The Paris Review, Rolling Stone, Artweek, Juxtapoz, o el Sunday Telegraph Magazine. Toda una joyita. Echenle un ojo a su página.
Las películas que tratan el tema de la drogadicción normalmente adolecen del mismo gran problema de las comedias románticas. Las historias casi siempre son iguales, con ligeros cambios poco innovadores que presentan a un antihéroe en busca de una salida a sus problemas, terminando finalmente en una tragedia griega que no aporta casi nada al espectador.
Es precisamente por lo anterior que da gusto ver una película como Pusher. Dirigida por el sueco Nicolas Winding Refn, la cinta cuenta la historia del clásico dealer de todo tipo de sustancias ilegales, que se enfrasca en una interminable espiral de errores que lo endeudan cada vez más con su despiadado proveedor de origen ruso. A primera vista la trama no aporta nada nuevo al tema, sin embargo la cinta está narrada con una enorme habilidad, que genera un agradable sentimiento de novedad a pesar de pisar terrenos fílmicos conocidos (LEER MÁS)
D*Face es un londinense que es todo un estuche de monerías, probablemente uno de los artistas urbanos más completos que hay por ahí afuera. Sólo hace falta entrar a su página para darnos una idea de como a veces la calle le queda chica, cuando se aburre, deja a un lado el graffiti y trabaja stickers, posters, stencils y además no es nada malo patinando. Que buen modus vivendus, parece que la vida le pinta bien. D*Face nos gusta porque es un proyecto que comenzó hace aproximadamente 10 años para intentar hacer conciencia pública y crear algún tipo de resistencia en contra de la multimillonaria y exagerada publicidad callejera. No hay un target en específico, si no más bien es un mensaje que busca crear un poco de inspiración y ética. Dean Stockton o D*Face trabaja con una amplia variedad de medios y técnicas dando así una vida un poquito disfuncional a su arte, satirizando y cumpliendo con el rescate de lo que tal vez esta perdido. Entren a su página y dense una vuelta. Totalmente recomendable.
Como lo advertí, andaré medio verde. Nomás para enterarlos, entre lo más destacado hasta hoy en la Cumbre de Copenhague, la ponencia del académico Ray Weiss, quien advirtió que algo no checa en todo este boom pro ambiente. La ecuación entre lo que publican las empresas y los países sobre la disminución de CO2, y lo que hay en la atmósfera no cuadra. Es decir, alguien está mintiendo: adivinen. Por otro lado, lo que verdaderamente está llamando la atención de la capital danesa, es justamente un movimiento danés que intenta combinar lo mejor del arte contemporáneo con el cambio climático. Lo revisé y no es cliché ni ñoño. Rethink, como su nombre lo indica, apuesta por cambiar el discurso alrededor de todos estos gases contaminantes, deshielos caóticos y políticos supuestamente comprometidos bajo el auspicio incomprensible de la estadística. En cambio, un poco de arte, de expresión, de colores con ilustraciones en tercera dimensión. Vaya si lo que hace falta es sensibilizar a la gente sobre lo que ocurre y puede ocurrir, que mejor que un poco de intelecto creativo para determinar una vía hacia el futuro. Recomiendo se den una vuelta por el sitio, pero si les da flojera les dejo dos ejemplos. Aunque insisto, vale la pena se den una vuelta para entrar a detalle.
Siempre he considerado a Nicholas Cage como uno de los actores contemporáneos con mayor potencial histriónico. Es cierto que ha tomado muchas decisiones cuestionables dentro de su carrera, pero cuando se le coloca en un papel interesante normalmente lo hace de forma impecable.
Por otro lado tenemos a Werner Herzog, el consagrado director de obras maestras como Aguirre: The Wrath of God, Even Dwarfs Started Small o los fantásticos documentales Grizzly Man y Encounters at the End of the World. En definitiva, un incansable visionario y uno de los directores contemporáneos más importantes e influyentes.
Es por esta combinación que la “nueva versión” de The Bad Lieutenant (película filmada en 1992 por Abel Ferrara y con Harvey Keitel en el protagónico) se había convertido en una cinta de la que todos tenían grandes expectativas (LEER MÁS)
Una profunda alegría. Un sentimiento que nos deja animosos y ganosos. De más. A nuestro propio ritmo pero queremos más. Poco a poco. Intimando, comunicando, publicando y otros tantos verbos conjugados en gerundio que indican, que vamos remando. A veces hacia la derecha, otras hacia la izquierda. Pero también hemos sido capaces de coordinarnos. Cien mil visitas, escritas con todas sus letras. Nada, quizá. Pero todo, también. Aún, a casi un año del vuelo de Bolten, el amigo imaginario que nos motivó desde las extrañisimas fronteras de su parcela, seguimos insistiendo en que este proyecto es la salida y la meta de nuestra imaginación y amistad. De la imaginación y amistad de todos los que han sido, y aún son parte de Bolten Inc, la que para nosotros será, sin lugar a dudas, la agencia multimedia más importante del mundo. Algún día. Mientras, seguiremos molestando.
No termino de comprender las duras críticas que se han hecho contra la nueva película de Jim Jarmusch. Por alguna razón, muchos han vapuleado esta nueva incursión cinematográfica del director de Dead Man y Stranger than Paradise, atacando precisamente los elementos que hacen de The Limits of Control una obra súmamente interesante.
En esta ocasión, Jarmusch filma su moderna cinta noir en España. Contando la historia de un misterioso y extremadamente silencioso hombre, que alguien ha contratado para cumplir una desconocida misión. A lo largo de su viaje ibérico, el misterioso hombre, interpretado por Isaach de Bankolé (participante habitual de las cintas de Jarmusch), va recibiendo ayuda de una serie de misteriosos personajes. Siendo estos los que le indican el siguiente paso a realizar en la enigmática travesía, mediante un intercambio de cajas de cerillos que contienen pequeños papeles codificados (LEER MÁS)
Muchos años han pasado ya desde que el ruso Andrei Tarkovsky presentó su épico viaje de ciencia ficción Solaris, en el que se abordaban los procesos mentales a los que se someten los exploradores intergalácticos sumidos en la más completa soledad espacial.
Más de tres décadas después, Duncan Jones, el hijo de un tal David Bowie, decide adentrarse una vez más en la compleja mente de aquellos aventureros espaciales, que en vez de enfrentarse a alienígenas, enormes naves o rayos de la muerte, se enfrascan en un duelo mucho más complejo. Una batalla consigo mismos (LEER MÁS)
Nos dimos una vuelta por Campus Party , el evento más importante de la tecnología y el ocio digital del mundo. Entre todas las charlas, talleres y demostraciones, un juego nos llamó mucho la atención. Es Headbang Hero, un simualdor para los amantes del rock y el ajetreo incesante de sus cabezas como demostración auténtica de su gusto por la música. Headbang Hero, emula la tecnología de Rock Band o Guitar Hero, al utilizar sensores receptivos al sonido, o en este caso, al ritmo. Headbang Hero no tiene controles ni bonitas guitarras; es la peluca la que te permite jugar y hacer puntos. La idea es hacer empatar el -ridículo- cabeceo con la música. Interesado por la experiencia, me puse el mechón. Al minuto y medio, apareció la leyenda “Game Over”, pues al parecer no logré hacer el mínimo de puntos para pasar de nivel. Headbang Hero, según estudios, puede causar daños en la nuca y el cuello. Pero lo que propone, es utilizar el software como entrenamiento para rockeros, al instruir qué clase de movimientos son dañinos y cuales no. Les dejó el reporte que grafica mi pavoroso headbanging.
Siete años han pasado desde que Spike Jonze me maravilló con Adaptation, una fantástica película en la que Nicholas Cage interpretaba al gran guionista Andy Kauffman. En todo ese tiempo Jonze se centró en el mundo de los videos musicales y en la preparación de la adaptación cinematográfica del libro para niños Where the Wild Things Are.
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