Bueno, pues no es casualidad que en un viernes me encuentro unas ondas visuales impresionantes, de verdad que sólo se necesita de una buena idea y ganas de hacer las cosas. En este caso hablamos de un video musical, dirigido por RIMANTAS LUKAVICIUS, fundador de KORB que es un estudio que trabaja con freelancers y tiene presencia en festivales sobre audiovisuales. La canción para la que fue hecho el video es MARIO BAASNOV & VIDIS feat JAZZU – I’ll be gone y de verdad me parece que el video te atrapa completamente. No les digo más, échenle un ojo.
En 1976 el director Claude Lelouch (A Man and a Woman) decidió que París se podía cruzar de punta a punta en 8 minutos, y que mejor que grabarlo con una cámara de 35mm y un gran angular. Hay muchos rumores, no se sabe con certeza si Claude manejó o contrató un piloto de fórmula uno, si el auto era un Mercedes-Benz 450SEL 6.9 o un Ferrari 275GTB, y si efectivamente fue encarcelado por la “hazaña”. Solo sabemos que creó un impresionante corto donde el espectador es casi el copiloto, recreando una increíble sensacion de vértigo causado por el angulo y altura de la cámara. Es una sola toma, limpia y efectiva, sin efectos ni montajes. Old School. Solo falta la sala de cine.
Este viernes me acerco para transmitir e intentar contagiar la gran sensación que tuve al ver un video musical hace unos días. Muy pocas veces nos adentramos en los detalles relevantes de una creación audiovisual, es casi nulo el interés que algunos tienen por la cantidad de símbolos y significados que puede mostrar cualquier obra. Yo soy de los que creen que las generaciones actuales son completamente superficiales, la enajenación y la falta de profundidad en la mayoría de los contenidos visuales que hemos recibido en los últimos años, nos ha acostumbrado a mantener esa distancia y a privarnos de muchas cosas que valen la pena. RHETT DASHWOODes un buen representante como director creativo de proyectos, realmente le gusta hacer de todo: cine, video, foto, arte digital, imprenta, marcas, animación interactiva, etc. Cuando yo me encontré con el videoclip Black Bones de Teenagersintokyo, dirigido y producido por Rhett, recibí inmediatamente el mensaje, llevarla con más calma y relajarme casi que a la fuerza con los planos en cámara lenta, corriendo a miles de cuadros por segundo. Estoy seguro que muy pocas veces nos llegan videos como este, en los que tenemos una experiencia narrativa en la que podemos ver las cosas con más claridad y darle más importancia a los significados contenidos. A mi sí me late tomármela con más calma en estas cosas, échenle un ojo, o dos.
Esta semana traigo algo con los video juegos. El martes fue Headbang Hero, hoy traigo Mass We Pray. El video que explica la dinámica del juego, más allá de usar un útil y práctico manual, es irónicamente divertido. Mass We Pray, es un juego creado por Prayer Works Interactive, que utiliza un mando inalámbrico, tal como lo hace la Wii de Nintendo. La intención es hacer que la familia se reúna para celebrar la eucaristía…virtual. Los jugadores podrán ejercer un bautizo, ofrecer un matrimonio o hasta coordinar una procesión. Según Boing Boing y ANAITgames Mass We Pray estará a la venta la próxima primavera en Estados Unidos, pero si les urge mucho lo pueden apartar desde mañana en su página. Estoy seguro, que varios lectores de Bolten Inc están impacientes. A menos, claro, que sea un bromita pecaminosa.
Nos dimos una vuelta por Campus Party , el evento más importante de la tecnología y el ocio digital del mundo. Entre todas las charlas, talleres y demostraciones, un juego nos llamó mucho la atención. Es Headbang Hero, un simualdor para los amantes del rock y el ajetreo incesante de sus cabezas como demostración auténtica de su gusto por la música. Headbang Hero, emula la tecnología de Rock Band o Guitar Hero, al utilizar sensores receptivos al sonido, o en este caso, al ritmo. Headbang Hero no tiene controles ni bonitas guitarras; es la peluca la que te permite jugar y hacer puntos. La idea es hacer empatar el -ridículo- cabeceo con la música. Interesado por la experiencia, me puse el mechón. Al minuto y medio, apareció la leyenda “Game Over”, pues al parecer no logré hacer el mínimo de puntos para pasar de nivel. Headbang Hero, según estudios, puede causar daños en la nuca y el cuello. Pero lo que propone, es utilizar el software como entrenamiento para rockeros, al instruir qué clase de movimientos son dañinos y cuales no. Les dejó el reporte que grafica mi pavoroso headbanging.
En Bolten Inc esperamos con ansías 2010 para poder ver la versión burtoniana de Alicia en el país de las maravillas. Mientras eso ocurre, ya tenemos con qué satisfacer nuestra hambre. Dentro de una semana, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inaugura una retrospectiva alrededor de la vida y trayectoria de nuestro amigo y consejero (NOT), Tim Burton sobre su fotografía, diseño, películas, etcétera, etcétera, etcétera. Y como no podía ser de otra forma, el promo que invita al público fue dirigido por TB. Si van por aquella ciudad, no se les olvide darse una vuelta por la airosa 11 West.
Hay tantas veces que miles de imágenes pasan frente a nosotros y apenas les dirigimos un par de segundos para entenderlas. La dinámica televisiva en el mundo, pero hablando específicamente de México, nos ha transformado completamente; los comerciales nos han entrenado para atrapar la atención con un bombardeo de imágenes en el que cualquier distracción puede hacer que perdamos la continuidad de lo que vemos. Estamos tan entrenados, que con tan sólo ver durante dos segundos un programa, serie o incluso película, podemos tomar la decisión de querer o no querer ver tal emisión. Los comerciales van volando uno tras otro, cada uno de ellos vuela un plano tras otro, y al final ¿qué?… Nos quedamos siempre con una marca y el tagline de la campaña, pero nada más. Yo no sé si el equilibrio de un contenido creativo siempre sea el resultado de algunas provocaciones, pero creo que se logra tras caer en una incomodidad y decidir moverse. Para el nuevo comercial de Guinness, el director Johnny Green armó un super equipo en el que figuran el ganador del Óscar, Grant Mayor, y el nominadísimo director de fotografía Wally Pfisher; no hay duda de que esta gente no se queda conforme con algunos planos, al contrario, le dedica el tiempo suficiente para lanzar un mensaje y atraer la atención. Les dejo también los créditos del comercial.
Credits:
Agency: AMV BBDO, London
Client: Guinness
Executive Creative Director: Paul Brazier
Creative: Paul Brazier
Agency Producer: Yvonne Chalkley
Director: Johnny Green
Producer: Fergus Brown
Production Manager: Francis Mildmay-White
Director of Photography: Wally Pfister
Production Designer: Grant Major
Production Designer: Peter Kirkegaarde
Post House: The Mill
Producer: Lucy Reid, Ben Stallard
Colourist: Adam Scott, Aubrey Woodiwiss
Shoot Supervisors: Russell Tickner, Michael Gibson
Lead 2D: Rich Roberts
Lead Flame: Rich Roberts, Barnsley, Pete Rypstra
Flame Assist: Gareth Brannan
Lead 3D: Russell Tickner, Jordi Bares
3D: Teemu Eramaa, James Spillman, Andy Nicholas, Rick Thiele, Adrien St. Girons, Laurent Makowski, Ed Shires, Tom Blake, Andy Guest, Aidan Gibbons, Sergio Xisto, Suraj Odedra, Jules Janaud, Francois Roisin
Matte painting: Dave Gibbons, Lee Matthews
Kit: Maya, XSI, Baselight, Flame
Edit House: The Quarry
Editor: Ted Guard
Additional Editing Work: The Lab Post Production
Sound House: Grand Central
Engineer: Raja Seghal
Engineer: Munzie Thind
En los últimos días, han llegado a mis oídos varios comentarios sobre la industria de la animación en México, cuyo buque insignia es Jalisco. Y de ahí el concepto Jaliwood. Las buenas noticias continuan, por lo menos en este aspecto, ya que mañana empieza el Primer Festival Internacional de Cortometrajes Animados, CutOut Fest. Lo malo para nostros, los tristes y encoraginados capitalinos, es que Querétaro es la sede. Según datos del propio festival se proyectarán unos 80 cortometrajes nacionales y unos cuantos más internacionales. Estarán presentes algunos protagonistas de la industria como Quim Ribalta, Lorenzo Fonda, Celeste Vargas, Daniel Lara y Carlos Carrera. Además de las proyecciones habrá talleres y charlas sobre las nuevas tendencias técnicas y narrativas de contendios animados. Está el bonito y largo fin de semana por si se quieren lanzar. Ya quisiera yo.
¿Habían oído hablar de un concepto llamado machinima? La verdad yo no, hasta que el buen Robert me pasó el link de un festival que se celebra en París llamado Atopic, que termina por cierto mañana, y cuyo eje es la difusión y análisis sobre este tipo de contenidos audiovisuales influenciados por los videojuegos y plataformas de vida virtual como Second Life. Machinima, como casi todos estos neologismos cibernéticos, surge de la unión de tres conceptos: máquina, animación y cinema. La intención surgida a partir del boom consolero de los noventa y su respectiva consolidación en esta década, es plantear estructuras narrativas parecidas a las del cine…pero con avatares, situaciones y gráficas extraídas directamente desde Halo, Uncharted o el mismo Second Life. Leo en Wikipedia los pros y contras. Hacia el futuro, lo que podría considerarse un género (o no) propone una renovada visión sobre la elaboración de contenidos, que además gana varios puntos al tomar en cuenta la gran afición que actualmente existe por los videojuegos –no tanto por plataformas como Second Life- y el “poco” presupuesto con el que pueden ser producidos. En contra tienen ante sí la gestión de los derechos y el reto de colocar estas historias en un plano comercialmente atractivo para el público en general. En el marco de Atopic, El País publica hoy un artículo sobre el largometraje Vola Vola, del italiano Berardo Carboni. Más o menos se ve así. ¿Qué opinan? ¿Les late?
-Hey kid, can i bum a smoke?
-No, I’m only ten.
-Whatever I smoke american spirits anyway.
De las mejores parodias que he visto en mucho tiempo.
En la decada de los cuarenta, los músicos de jazz usaron la palabra “hip” para describir a cualquier persona que conociera sobre la emergente subcultura afroamericana. En la década de los noventa, el término comenzó a ser utilizado para personas con puntos de vista izquierdistas o liberales e intereses no predominantes en moda y estética cultural. Y hoy en el 2009 como Robert Lanham lo describe en su libro The Hipster Handbook, personas con “… cortes de pelo mop-top, usando viejos libros de bolsillo , fumando cigarrillos europeos, en conciertos de moda aunque no tengan ni idea de quienes son y con una biografía del Che Guevara asomándose por sus bolsas”. En lo personal estoy muy de acuerdo y es justamente lo que los chicos de Secret Sauce TV han realizado a la perfección, Where The Dirty Hipsters Are es una parodia del trailer de Where The Wild Things Are.
Max solamente quería comenzar un alboroto y jugar, pero cada uno de sus esfuerzos es impedido por personas que fuman American Spirit y usan unos calcentines de 300 dolares de American Apparel. Pobre Max.
En los últimos días, han llegado a mis oídos varios comentarios sobre la industria de la animación en México, cuyo buque insignia es Jalisco. Y de ahí el concepto Jaliwood. Las buenas noticias continuan, por lo menos en este aspecto, ya que mañana empieza el Primer Festival Internacional de Cortometrajes Animados, 
¿Habían oído hablar de un concepto llamado 
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