Sitio Múltiple: Arquitectura y Ciudad

Una exposición que deja ver el uso de diversas técnicas, grandes tamaños, saturación de color, imágenes monocromáticas, pero sobre todo un acercamienton íntimo y personal de la ciudad.

Sitio Múltiple, Arquitectura y Ciudad es el nombre de la exposición en la que se puede apreciar la obra de tres artistas: Bradley Narduzzi, Emilio Said y Vanesa García.

Por tanto, los trabajos integran un poco de pintura, fotografía, escultura, instalación y arte objeto; una combinación, por cierto, muy acertada para entender lo que significa la ciudad y su arquitectura.

Bradley Narduzzi con sus grandes piezas hechas a base de pintura automotriz, con una excesiva saturación de color, presenta una apropiación de graficas urbanas; Emilio Said juega con el uso de planos arquitectónicos para después ser intervenidos de manera lúdica; Vanessa García, usa sus propias fotografías para después ser reinventadas. Es aquí donde me interesa hacer énfasis, porque son paisajes entre fotografía y pintura, el acabado es impecable pues son oscuros y grises de gran tamaño.

Vanessa logra que el espectador se introduzca a esa sordidez que hace que la imagen se confunda entre dos disciplinas. Me llama la atención su pieza escultórica, una combinación entre luz y sombra para crear un volumen único, así como su pieza The issue of neutrality, simples frases impresas sobre encausto y papel, enmarcadas finamente para terminar dándole a la oración el peso que merece. Una visita que no debe de dejarse pasar. Muy muy recomendable.

La dirección del Centro Cultural del México Contemporáneo es Leandro Valle 20, Centro Histórico, a un costado de la iglesia de Santo Domingo. Más información en el teléfono 55 29 15 67.

*Las imágenes están restringidas, por eso mismo, se recomienda asistir.

Autora: Cannon Bernáldez. Para ir su página da click aquí. Si quieres informes sobre los cursos y talleres que da, habla al 55335949.

12 preguntas con… Laia Benavides

Gracias a la recomendación de nuestra amiga Patty Boixeda, llegamos al trabajo de Laia Benavides, ciudadana del mundo, nacida en Santiago de Chile en 1983 pero viviendo en Barcelona desde hace mucho, mucho tiempo. Antes de hacer esta entrevista, pude contactar a Laia y conocerla un poco más. En este gran campo de la fotografía, la señorita Benavides se inclino por la moda y vaya que ha sabido exprimir al máximo sus capacidades como fotógrafa, improvisando y creando ambientes fuera de lo común. La gente dice que los ojos son el reflejo del alma y yo a veces pienso que la fotografía y el arte también lo son. Las imagenes que Laia logra capturar en su camara son melancolicas pero también frescas, tienen una mezcla de vanguardia con un toque del pasado y una muy buena composición. A continuación las 12 respuestas de la señorita Laia Benavides.

1. ¿Qué parte del día te inspira más para trabajar?

Cualquier momento del día es bueno, basta un estimulo, un olor o una situación para dar pié a que surja la inspiración.

2. ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Qué busca?

Me resulta difícil definir mi trabajo, siempre trato de expresar algo diferente. Me gusta hacer todo tipo de fotografías, por lo que siempre intento llevar mi cámara encima, tanto en mis viajes como en mi vida cotidiana. Me he encaminado profesionalmente en el tema de la moda porque es el tipo de fotografía que me permite ser más creativa. Recreando mis propias historias y escenografías. Esto me permite ir mas allá de la mera venta de un producto. Intento hacer imágenes delicadas, que tengan un mensaje y un porqué. Cuidando al máximo cada matiz. Para mi lo más importante es que sean bellas.

3. Define la evolución que ha tenido tu trabajo.

Hace varios años que me dedico a la fotografía, primero era un hobby y luego se convirtió en mi día a día. Gracias a mis estudios, los viajes, el contacto con artistas de otros ámbitos, mis experiencias tanto personales como profesionales he ido depurando un estilo propio. Cada vez más cuidado y elaborado.

4. En el proceso creativo, ¿experimentas o prefieres un método estable?

Siempre voy improvisando para cada trabajo, ya que cada proyecto es único. Cómo ya he dicho, mis fotografías siempre tienen un porqué, por lo tanto todo cambia en función de lo que quiero transmitir. Me divierto mucho creando diferentes situaciones, sería muy aburrido hacer siempre lo mismo.

5. ¿Quién o qué, es tu inspiración más grande?

¡Mi madre!

6. Si pudieras conocer a un artista, vivo o muerto ¿quién sería?

Alphonse Mucha. Me inspira muchísimo el tratamiento que hace de la figura femenina y la integración de los elementos florales. En definitiva la delicadeza que tienen sus imágenes.

7. ¿Qué música escuchas últimamente?

La banda sonora de Death Proof, no puedo dejar de escucharla.

8. Una película que nos recomiendes… ¿por qué?

Napoleon Dynamite, es lo máximo y su novia fotógrafa, también. Justo la rente ayer para que la vieran mis compañeros de piso y pero no funcionó muy bien, todo el mundo me miraba rarísimo. En plan “Laia, ¿explicanos que es esto?”

9. Una ciudad/lugar/rincón en el mundo que te mueva… ¿por qué?

Venice Beach, he estado ahí este verano y ¡me enamoré! La proporción de freaks por metro cuadrado, es impresionante!!

10. ¿Qué opinas sobre esta generación?

Somos gente analógica en un mundo digital. Miramos hacia atrás para convertirlo en presente.

11. ¿Qué te hace feliz? ¿Qué te hace enojar?

Me hacen feliz los planes de ultima hora que acaban saliendo bien y me pongo de malas cuando estoy enferma!

12. ¿Cuándo trabajarán Bolten Inc y Laia Benavides juntos?

¡Cuando Bolten Inc se lo proponga!

Rhett Dashwood: director creativo

Este viernes me acerco para transmitir e intentar contagiar la gran sensación que tuve al ver un video musical hace unos días. Muy pocas veces nos adentramos en los detalles relevantes de una creación audiovisual, es casi nulo el interés que algunos tienen por la cantidad de símbolos y significados que puede mostrar cualquier obra. Yo soy de los que creen que las generaciones actuales son completamente superficiales, la enajenación y la falta de profundidad en la mayoría de los contenidos visuales que hemos recibido en los últimos años, nos ha acostumbrado a mantener esa distancia y a privarnos de muchas cosas que valen la pena. RHETT DASHWOOD es un buen representante como director creativo de proyectos, realmente le gusta hacer de todo: cine, video, foto, arte digital, imprenta, marcas, animación interactiva, etc. Cuando yo me encontré con el videoclip Black Bones de Teenagersintokyo, dirigido y producido por Rhett, recibí inmediatamente el mensaje, llevarla con más calma y relajarme casi que a la fuerza con los planos en cámara lenta, corriendo a miles de cuadros por segundo. Estoy seguro que muy pocas veces nos llegan videos como este, en los que tenemos una experiencia narrativa en la que podemos ver las cosas con más claridad y darle más importancia a los significados contenidos. A mi sí me late tomármela con más calma en estas cosas, échenle un ojo, o dos.

Ilustraciones (anti) climáticas

Copenhague hospedará a partir del próximo 7 de diciembre una de las últimas oportunidades del planeta por lograr un consenso sobre el cambio climático. Hasta ahora, no se prevee que COP15 sea un éxito. Todo lo contrario. La negativa de Estados Unidos y China por coordinar un acuerdo ambiental de verdad, apunta hacia otro fracaso en la materia. Pero los que sí se pusieron de acuerdo, fueron un grupo de moneros daneses. Montaron una paginita en internet como plataforma para expresar su humor, y crítica, hacia COP15. Hay algunas ilustraciones muy divertidas, tristemente divertidas.

Se terminó la fiesta

Good-bye, tschüss, au revoir, dag, ciao. Vaya, adiós. Se acabó. No podía ser de otra forma. Si se les antoja un taco, lo pagan. Si quieren un trago coqueto, lo pagan. Si tienen que viajar, señores, a pagar. En sí, la vida cuesta. ¿Por qué en la era de información se regala la información? No debería ser al revés.

Pues los astros y las estrellas (peseteras, en efecto) comienzan a guiar el nuevo rumbo de los contenidos. Un camino empedrado, cierto, pero más justo. ¿Dónde desemboca el río de los excesos? ¿De qué están contaminadas las aguas de la gratuidad? Crisis, y por tanto, la urgencia de cambiar los cimientos y remodelar la fachada.

No todos podrán subirse a este controvertido barco. Muy a su pesar, aunque expresen lo contrario. Cobrar por los contenidos ofertados es lo más justo. Porque detrás de cada historia hay un profesional que sabe contar historias. Que no hace magia ni trucos bonitos. Que le importan un reverendo rábano los usuarios y las reglas de Internet. Que genera su propia agenda a través de sus propias fuentes, y no cita concienzudamente para purgar sus fantasmas y su opaco doble discurso. Porque su trabajo es encontrar y contar historias interesantes: por eso y para eso le pagan.

Pero resulta, que cada vez tiene menos tiempo para elaborar los guiones de sus historias (valga la reiteración) porque la empresa en la que trabaja le pide más, a cambio de menos (fondo). Los ingresos no alcanzan y la obligación es exprimir la producción aunque sea, sólo, para llevar el registro.

El poco estratégico y convulso mundo de los medios de comunicación lleva años inmerso en un debate, el cual se ha intensificado en los últimos días a partir de la decisión de News Corporation, la segunda empresa mediática del mundo, por deslistarse del índice de Google para generar un contrato de exclusividad con el buscador de Microsoft, Bing. Cobrar o no cobrar, es la cuestión.

The Muppets: Bohemian Rhapsody

Para millones de personas la canción de 1975 Bohemian Rhapsody de Queen es simplemente una obra maestra, que como una muñequita rosa, tiene tres canciones en una, ya que la canción se divide en una parte en ópera, otra parte a capella, y por último, un poderoso solo de rock. Y parece que a los Muppets de Jim Henson también les encanta, por eso, esta vez se han encargado de hacer un cover del tema musical escrito por Freddie Mercury para el album A Night at the Opera. ¡Ver cantar a unas gallinas o ver gritar a Animal es toda una joya!

#Theblogpapermx

Así se hace, chihuahua!!! Revertir los modelos para generar nuevos conceptos. Primero el papel se mudó a la red, y por el momento, no le ha ido muy bien. Ahora resulta que la red quiere probar las mieles del papel. Bueno, no es que sea una tendencia que podamos analizar, sin embargo, me parece muy interesante lo que están proponiendo unos blogueros londinenses. The Blogpaper pretende ser una revista (de papel) hecha con las entradas más populares de las bitácoras integrantes del proyecto. La idea va en dos vías: la publicidad recaudada se reparte y además, el tiraje proporciona suficiente exposición que puede generar más visitas a las respectivos sitios. Mmmm, interesante. Propuesta al aire: y si nos ponemos de acuerdo para lanzar un caso similar pero en formato digital, no como blog, sino en versión PDF. Quién le entra? Por ahí alguna editorial interesada? Un inversionista acaudalado y arriesgado? #Theblogpapermx, quizá. Que no sea gratuita: costo de suscripción $1.

Para que no te caigas

The Spirit Level de Seamus Heaney

My last things will be first things slipping from me.
“Mint”

Porque la perspectiva genera errores: un instrumento de medición para determinar la horizontalidad o verticalidad.

Niveles y nivelaciones.
¿Cómo se entiende el nivel antes de saber que es un nivel lo que se busca?Empezamos a leer The Spirit Level sin saber claramente qué es un spirit level. Ya después de una segunda lectura y de la traducción que la acompaña, googlee el título y nos topamos con un instrumento, un instrumento cuyo concepto me pareció finísimo y que encuentra la estabilidad en una base cualquiera sobre una superficie cualquiera. Lo que sigue es: ¿cómo construir repisas planas montados en una balsa a mar abierto?, ¿cómo usar el nivel, cómo calibrarlo?. Releyendo este libro imaginamos a su autor meditando sobre un recuento o, mejor dicho, exigiéndose un recuento de lo reconocido y lo obviado. Escribir poesía como crear un instrumento que genera avances y regresiones hacia el reconocimiento de lo que una vez fue omiso y a la vez como recurso para exaltar la sorpresa de lo que ya antes fue sorpresa.

Entonces, definir un punto simétricamente medio entre los paralelos del presente y la memoria. Heaney busca el nivel en el cual la vida permanece y ha permanecido estable, tal como él la recuerda. Como preguntarse: ¿por qué recuerdo esto y no lo otro?, ¿por qué no lo he olvidado por completo?

Heaney recurre a las leyes de la física, a sus instrumentos y unidades de precisión para espejear sucesos cotidianos: dígase un paisaje, una retrospectiva; y al mismo tiempo, sopesa sus propias reflexiones: “And all the good tidings amount to: this principle of bearing,/ Bearing up and bearing out,/ Just having to balance the intolerable in others,/ Against our own…”(en “Weighing in”. Todo buen resultado, el éxito del hombre común para Heaney, se debe a esto. Y nos atrevemos a decir que de dicho principio surgen una serie de lamentos hacia, por ejemplo, la apreciación de la belleza que se sostiene en la cotidianidad. Reconoce la falla: le fallamos a lo bello “Now that the rye crop waves behind the ruins” (en “After liberation”) al querer sostener la belleza el deseo nubla la visión de lo real. Ver las cosas tal cual son (en toda la extensión de lo que esto pueda implicar). Así, para lograr la sublimación de la belleza o las abstracciones que hacemos de ésta, el poeta sugiere instrumentos tribales, muebles de familia (con toda su carga anecdótica), las jardineras de casa. La depuración, por decirlo así, de un sustrato cuya naturaleza es rica también trae consigo una paradoja; “Hosanna ex infernis” (en “The potter”), lo natural a burning well, la depuración nos salva, simplifica, da forma, endurece (templa) y separa. Aquí, es sólo una lectura, nuestra lectura. Les recomendamos este libro, les recomendamos su lectura.

Julieta

Julieta es una artista española de 27 años que hace maravillas. Que desde hace 5 años pertenece al colectivo  XLF, junto al que decora todo lo que se le ponga enfrente: muros, cortinas, habitaciones, etc, etc. Julieta XLF ha hecho enfadar a unos cuantos pero también ha hecho sonreir a la mayoría regalando color por toda Europa pintando en paredes de patios, viviendas, discotecas, restaurantes y tiendas que desesperadamente necesitaban una mancha de color y un poco más de vida.  Quienes sean parte de la Comunidad Valenciana posiblemente lo pueden disfrutar mejor y la conozcan más, pues allí vive y vende la mayor parte de su obra. Entren a su flickr para ver más de su trabajo.

La híper realidad

Da para un ensayo porque mientas nos asumimos como una sociedad digital, en esencia, la vida sigue siendo la misma. Gesticulamos, nos arrugamos, nuestros ojos reflejan nuestra edad y nuestros sentimientos. No hay herramienta digital que haga inmune el pasar de los días. O por lo menos, no existe. Aún. Hace unos días leí sobre un tal Ron Mueck, un artista reconocido por su especialidad en esta materia. Su intención es expresar el grado superlativo de la realidad. O sea, la híper realidad. Hoy Web Designer Depot, curiosamente, compila a más de un exponente capaz de combinar la fotografía con la escultura. Además del señor Mueck, está Evan Penny, Jamie Salmon, Duane Hanson, Sam Jinks y Adam Bean. A continuación…

de Evan Penny

de Jamie Salmon

de Duane Hanson

de Sam Jinks

de Adam Beane